Областная специальная библиотека для незрячих слабовидящих
«Великий образ русского солдата

в творчестве кинорежиссера С.Бондарчука»

Сценарий киновечера по фильмам

«Судьба человека»,

«Они сражались за Родину»

Кемерово 2005

85.37

В27
Составитель Шатрова О.М., заведующая отделом обслуживания Областной специальной библиотеки для незрячих и слабовидящих г. Кемерово.

В27

Великий образ русского солдата в творчестве кинорежиссера С.Бондарчука : сценарий киновечера по фильмам «Судьба человека», «Они сражались за Родину» / Сост. О.М. Шатрова. – Кемеровская областная библиотека для незрячих и слабовидящих, 2005. – 17 с., фотогр.

85.37

Оформление зала:
1.Плакат - кадр из фильма «Судьба человека».
2. Плакат с названием киновечера.

3. Телевизор, видеомагнитофон.

Ведущий:

Образ русского солдата, вставшего на защиту Родины в годы Великой Отечественной войны, вошел в наше сознание во многом благодаря кинематографу. И среди самых ярких кинокартин, воспевающих подвиг русского солдата, в первую очередь мы вспоминаем героев экранизированных произведений Михаила Шолохова «Судьба человека» и «Они сражались за Pодину», созданных на экране режиссером с мировым именем - Сергеем Бондарчуком.

Сегодня вы будете смотреть одну из этих работ - фильм «Судьба человека». А перед фильмом я расскажу о главном создателе этой картины – режиссере Сергее Бондарчуке и об истории создания этой замечательной картины.

На экране демонстрируются кадры из фильмов Сергея Бондарчука: «Война и мир» (1966-1967), «Ватерлоо» (1970), «Борис Годунов» (1986).
Вам хорошо известны работы этого мастера:«Судьба человека» (1959), «Война и мир» (1966-1967), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1977), «Степь» (1977), «Красные колокола» (1982), «Борис Годунов» (1986), Последней работой С.Бондарчука стал фильм «Тихий Дон» (т/ф 10 серий 1993), к сожалению он до сих пор не вышел на экраны.

Удивительна и многогранна была жизнь этого человека, его ценили и уважали при жизни и простые люди, и сильные мира сего. Вот только две легенды о нем:

В тридцать с небольшим он стал народным артистом СССР. Кинофильм «Тарас Шевченко», в котором он сыграл заглавную роль, имел большой успех. Рас­сказывают, как-то утром Бондарчука позвали к теле­фону:

- Здравствуйте, Бондарчук, - сказал голос в трубке. -Василий Сталин беспокоит.

- Здравствуйте.

- Пол-литра поставишь?

- Поставлю... А в честь чего?

- Приходи к шести в рес­торан «Арагви», узнаешь, в честь чего.

Бондарчук не очень-то по­верил, что звонил сам сын Сталина, решил, что это был чей-то розыгрыш, но в рес­торан на всякий случаи по­шел. Его встретили у входа и проводили в отдельный кабинет, где сидели коман­дующий ВВС МВО генерал-лейтенант Василий Сталин и знаменитый футболист Всеволод Бобров. Василий Сталин положил перед Бон­дарчуком журнал «Огонек» с его портретом в роли Шевченко на обложке. Под портретом подпись: «Зас­луженный деятель искусств РСФСР Сергей Федорович Бондарчук». Заслуженный деятель зачеркнуто ручкой, а сверху написано: «Народ­ный артист СССР». И под­пись - И. Сталин.
Папа Рим­ский, зная Бондарчука как ве­рующего человека, предложил ему келью в Ватикане, куда Мастер мог приехать в любое время для уединения и сосредоточе­ния.

Сергей Федорович Бондарчук родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Одесской области в семье «двадцати-пятитысячника»-коммуниста. По отцу в нем много кровей наме­шано — и болгарская, и сербская, и украинская. А мать — украинка. В семнадцать лет Сер­гей стал актером Ей­ского драмтеатра, в восемнадцать — сту­дентом Ростовского театрального учили­ща, там же в первый раз влюбился, в Ростове-на-Дону живет первый сын Бондарчу­ка — Алексей.. С 1942 по 1948 Сергей Бон­дарчук воевал на фронте. После Победы окончил актерский факультет ВГИКа в мастерской Герасимова и Макаровой. На съемках «Молодой гвардии» он — подпольщик Валько — и встретил Инну Макарову, кото­рая играла Любку Шевцову. У них родилась дочь, сегодня известная актриса и режиссер Наталья Бон­дарчук. А годы спустя мавр Отелло-Бондарчук без памяти влюбился в Дездемону, самую красивую и самую умную актрису, 27-летнюю Ирину Скобцеву. В 1958 году они поженились. Перемены в личной жизни совпали с переменами в творческой биографии. В 1958 году состоялся режиссерский дебют С.Бондарчука, он приступил к съемкам своего первого фильма «Судьба человека», который через год вышел на экран.

«Судьба человека» (1959)
ФИЛЬМ «Судь­ба человка» по праву во­шел в список величайших произведений всех времен и народов. Когда 45 лет тому назад он вышел на экраны Советской страны, западная пресса писала:

«Если вы действительно хотите понять, почему Советская Россия одержала Ве­ликую Победу во второй ми­ровой войне, посмотрите этот фильм».

К сожалению, телеви­дение даже в юбилейный 2004 год (45 лет со дня выхода фильма на экраны) не по­казало «Судьбу человека». А один режиссер высказался по поводу фильма следующим образом: «Та­кого героя, как Андрей Со­колов, не могло быть. Его выдумал писатель Шолохов, а Бондарчук снял по его рас­сказу фильм и многое при­украсил».

Да, образ Андрея Соколова собирательный, но прототипы этого героя реально существовали.

Непосредственным толчком к возникновению замысла «Судьбы человека» была встреча Михаила Шолохова с прототипом Андрея Соколова в 1946 г. Об этой встрече рассказал М.Кокта в очерке «В станице Вешенской»: «Присев на плетень отдохнуть у разлившейся степной речушки Еланки, он (М. Шолохов) заметил мужчину, который вел за руку мальчика по направлению к речной переправе.

Усталые путники подошли к нему и, приняв его за шофера, запросто сели отдохнуть на этом плетне, и поведал Андрей Соколов «своему брату-шоферу» о своей судьбе…

Возвратился тогда писатель с охоты необычно взволнованным и все еще находился под впечатлением от встречи с неизвестным и все еще находился под впечатлением от встречи с неизвестным шофером и мальчиком. Между случаем, послужившим отправной точкой для формирования авторского замысла, и самой работой над рассказом протянулась дорога в десять лет. (Огнев А.В. Рассказ М. Шолохова «Судьба человека»: Учеб. пособие для филолог. Спец. ун-тов.- М.: Высш. Шк., 1984.- с. 7.)

Рассказ «судьба человека» был опубликован в «Правде» 31 декабря 1956 г. и 1 января 1957 г.

Ветеран В.О.в, постоянный корреспондент газеты «Ветеран» В.Егоров на страницах одного из номеров поделился своими воспоминаниями: «Я хорошо знал прототипа этого произведения генерал-полковника авиации Григо­рия Устиновича Дольникова. Всякий раз, когда смот­рел на этого человека, то передо мной вставал русский солдат Андрей Соколов. Из­бавиться от этого невероят­ного видения невозможно, да и просто не в силах».

Самому Дольникову читать рассказ Шолохова преж­де не приходилось, а потому во время просмотра картины в дрожь его бросило, когда дошло до сцены, где обре­ченный на смертную муку Андрей Соколов принимает стакан за стаканом из рук фашистов. Ведь это о нем, Дольникове! Такое невоз­можно выдумать!

Как-то генерал Дольников побывал в Вешенской, встре­чался с супругой Шолохова Марией Петровной. Поведа­ла она ему, как работал ве­ликий писатель над своим знаменитым рассказом. Показала в музее уголок Соко­лова-Дольникова. Здесь свя­заны навечно человек реаль­ный и его литературный двойник.

Исполнительница роли Ирины - героини фильма «Судьба человека» - народ­ная артистка России Зинаи­да Кириенко так вспоминала об одном из ярких эпизодов съемок:

- Съемки картины начались в 1958 году. Наши лиричес­кие сцены снимались в Во­ронеже. Славные там места нашли: то мы брели по куда-то убегающей кривой улоч­ке, то останавливались у ста­ринного деревянного дома, то веточки цветущие попа­дали в кадр - все такое род­ное, памятное, довоенное. Ирина, совсем молодая, и Андрей, уже поднаторевший в жизни, постарше - точно как в рассказе.

Ирина счастливая, у нее двое детей. Она любит Анд­рея. Приходит он как-то до­мой пьяным. Она не ропщет, укладывает его в постель. Утром Ирина подносит Анд­рею стакан: «На похмелись».

На репетиции Бондарчук посмеивался: «Представь, как будут счастливы мужики, когда увидят такое...»

Бесспорно, сцена эта свет­лой получилась. Так по-доб­рому, с заботой о здоровье любимого с утра начинается жизнь. Помню его взгляд, обращенный ко мне, когда даю ему стакан, задушевный, виноватый, благодарный, любящий взгляд.»

Сцену проводов на фронт снимали в Тамбове. Весь пер­рон заполнили люди. Стали разводить мизансцену, рас­ставлять мужчин, женщин, детей, объяснять, кто с кем прощается. Актеры - только мы двое, остальные - жители Тамбова.

Начали репетировать, как и кто с кем обнимается, це­луется. Не идет сцена, все мимо. И тогда Бондарчук говорит:

• 
  «Вот что, Зина, давай-ка по-настоящему бросайся ко мне, рыдай и кричи, да с такой силой, с какой ты в «Тихом Доне» Григория проклина­ла».
  

Бросилась я к нему, зары­дала, заголосила:

«Родненький мой Андрюша! Не увидимся мы с тобой больше на этом свете...»

И так один раз, другой, тре­тий. Слезы у меня ручьем потекли. Несколько часов продолжалась эта репетиция. И вдруг женщин будто то­ком ударило. Они забыли, что это кино. То страшное, пережитое вновь всколыхну­лось и разбередило душу, ат­мосфера на перроне напол­нилась таким глобальным горем человеческим, что они начали прощаться так, как не всякая артистка могла бы сыграть. Тяжелые это были для людей воспоминания.

( на экране демонстрируется фрагмент из фильма – сцена прощания на вокзале)

- Я присутствовала на по­казе Шолохову рабочего ма­териала фильма, - вспоми­нает Зинаида Кириенко. Сцена проводов на фронт была еще не смонтирована, показывали в дублях. Но Михаил Александрович плакал…»

Начало работы над сценарием фильма совпал с важными переменами в личной жизни Сергея Бондарчука. В его жизни появилась Ирина Скобцева, началась их совместная семейная жизнь жизнь.
Сергей Федорович пришел в семью Ирины Скобцевой, а это была семья со старомосковским укладом, где были ба­бушка, мама и папа. Но приняли его очень радушно. Глава семьи был научным ра­ботником Главного управления метео­службы, а мама всю жизнь работала в архивах.

Случилось так, что над сценарием работали все вместе: мама Ирины Скобцевой печатала на машин­ке, папа клеил... После встречи с Серге­ем Федоровичем вся жизнь Скобцевой была подчинена семье и работе, дру­гих интересов у нее не было.

В 1959 году на Междуна­родном кинофестивале в Москве фильм «Судьба че­ловека» завоевал главный приз. А Сергей Бондарчук получил Ленинскую премию.

Много лет спустя, после смерти режиссера в 2000 году сын С. Бондарчука, Федор задумал снять римейк, т.е. сделать новую версию фильма «Судьба человека», где задумывалось перенести события в наши дни, связанные уже с боевыми действиями происходящими в Афганистане. Этот кинопроект (фильм «Девятая рота») был осуществлен только через 5 лет.

В 2000 году Сергей Бондарчук задумывал снимать фильм с участием известных сегодня актеров и режиссеров Филиппа Янковского, Алек­сандра Лазарева-младшего, Евгения Миронова, а также голливудского актера Микки Рурка. Фильм было решено снимать на основе материала первой и второй чеченских войн. Федор Бондарчук собирался оставить 80 процентов сценар­ного материала из отцовского филь­ма в обновленном сценарном виде­нии Петра Луцика. Но в таком виде этот проект не осуществился.

Существует мнение, что крупные работы удавались Бондар­чуку потому, что он дружил с сильными мира сего… По этому поводу на страницах газеты «Совершенно секретно» высказалась вдова Сергея Бондарчука Ирина Скобцева:

«Много чего говорили и говорят... Друзей у нас было немного, и уж совсем не из того мира! Например, с покойным министром обороны Гречко Сергей Фе­дорович встречался только однажды, да и то потому, что маршал хотел, чтобы Бондарчук снял фильм «Битва за Кав­каз». А он вместо этого снял «Они сра­жались за Родину». Так его затаскали по инстанциям. Сергей весь черный ходил. Но не жаловался и ни у кого не просил защиты. Разве только у Всевышнего...

Несмотря на все трудности, Бондарчук снял в карти­не «Война и мир» крестный ход — пом­ните, как толпы людей идут к Иверской-заступнице и пропускают вперед Кутузова? Перед самым Бородино слышно, как молится армия. Его долго убеждали, чтобы он не снимал эту сце­ну, а он все равно снял, и она получи­лась одной из лучших в картине. И не­многим известно, что во время съемок киноэпопеи он чудом остался жив — в шестьдесят пятом году на несколько минут у него остановилось сердце. И почти то же самое повторилось спустя три года, во время съемок фильма «Ва­терлоо»...».

В феврале 1975 года в кинотеатрах Советского Союза начал демонстрировагься художе­ственный фильм «Они сражались за Родину». Ге­рои Советского Союза Ми­хаил Борисов с радостным волнением говорил о кино­картине:

« Фильм «Они сражались за Родину» смотрел с удо­вольствием. Спасибо Сер­гею Бондарчуку за эту ки­нокартину. Он создал заме­чательный сценарий и мас­терски сыграл сам, испол­няя роль Ивана Звягинце­ва. А какие великолепные актеры играют, какие име­на! Это. Василии Шукшин, Евгении Самойлов, Вячеслав Тихонов, Юрии Никулин, Иван Лапиков, Нико­лаи Губенко, Ирина Скоб­цева, Нонна Мордюкова...»

Во время съемок «Они сра­жались за Родину» почти вся съемочная группа побыва­ла в гостях у Михаила Алек­сандровича. В Вешенскую приехали все наши главные исполнители: Шукшин, Бондарчук, Никулин, Лапиков,

- Когда я смотрел фильм, - продолжал Михаил Федоро­вич, - будто вновь на воине побывал. Я испытывал гор­дость за своих товарищей, за их мужество и героизм.

Хотя солдаты и отступали, но они верили, что скоро погонят фашистов на запад, дойдут Берлина. Да, так и было. Мы, фронтовики, в начале воины с горечью отступали, но твердо верили: победа будет за нами.

Мне посчастливилось, - вспоминает народный ар­тист СССР, оператор Вадим Юсов, снимать фильм «Они сража­лись за Родину». Сергей Фе­дорович Бондарчук очень внимательно относился к съемочному процессу. Кар­тину мы снимали в голой сте­пи. Но, он сумел добиться того, что мы не чувствовали себя неудобно в плане быта. На Дону стоял теплоход, где жили мы, актеры и операто­ры. На берегу были построе­ны четыре домика, в них ма­ленькие квартирки, где мож­но было отдохнуть в переры­вах между съемками. По решению Генштаба был сформирован армейский полк для обеспечения съе­мок фильма. Рядом с нами на съемках находились танко­вая, конная, саперная части. Словом, уникальное воинс­кое подразделение. Саперы с минерами прошли со сво­им оборудованием всю выб­ранную нами для съемок тер­риторию и извлекли из зем­ли целый арсенал неразорвавшихся мин, снарядов, бомб, оставшихся в донской степи с войны. Минеры все это уничтожали. Трудно себе представить, сколько было взрывов! Да... «воевали» по-настоящему. Но работа была организована так четко, что при таком обилии взрывчат­ки никто на съемочной пло­щадке не пострадал.

А как Бондарчук трепетно относился к тексту романа. Для него это сокровенный материал, он даже подумать не мог о вольном обраще­нии с ним. Для него Шолохов, как Пушкин и Толстой, был неприкосновенен. - Хотя был случай, - вспоминает Вадим Юсов, - когда на съемках «Они сражались за Родину» В. Шукшин потре­бовал переделать шолохов­ский текст под себя. Ему стоило немалых усилий уговорить Бондарчука на это.

- Сергеи Федорович, здесь этот текст у меня не ложит­ся, - уламывал его Василий Макарович. - Давайте не­множко изменим. Можно, я скажу чуть-чуть по-другому?

Бондарчук давал «добро» не сразу, долго смотрел на Васю:

• 
  А как ты хочешь? Что ж, давай попробуем... Сергеи Федорович глубоко почитал Шолохова, но и Шукшина очень высоко ценил.
  

Тепло и радостно принимал нас великий пи­сатель. Mы показывали Шолохову рабочий матери­ал фильма. Как он заворо­женными глазами смотрел картину. Над некоторыми сценами он плакал, над не­которыми смеялся.

Когда закончился про­смотр фильма, взволнован­ный Шолохов сказал, обра­щаясь к актерам и Бондар­чуку:

• 
  Спасибо, Сергей Федо­рович, что ты мои роман пропустил через свое сер­дце, свое мироощущение и прекрасных собрал актеров, настоящие все ребята, про­стые, мудрые, добрые...
  

- Готовый отснятый рабочий мате­риал, - вспоминал В. Тихонов, - мы снова повезли в Вешенскую, показать Шолохову. Миха­ил Александрович пригла­сил на просмотр всех ста­ничников, смотрели все с интересом. А потом мы си­дели у него в гостях. Шоло­хов на несколько минут за­думался и обратился kq мне:

- Готовься. Во второй кни­ге «Они сражались за Ро­дину» у Стрельцова очень серьезная роль...

Значит, как я понял, он принял то, что увидел на экране, и хотел, чтобы и дальше я играл Стрельцо­ва. Наверное, он думал над продолжением романа, что-то собирал, накапливал в душе... Так и не завершил...

«Тихий Дон»
Если для Шолохова последней совместной работой с Бондарчуком стал роман «Они сражались за Родину», то для Бондарчука последней работой по творчеству Шолохова стал роман «Тихий Дон». Общим с Шолоховым в последней работе Бондарчука стала сложные судьбы обеих работ: романа и кинопроизведения по этому роману. А еще в связи с «Тихим Доном» писателя и режиссера причудливым образом объединила Италия.

Премьера кинофильма Сергея Бон­дарчука «Тихий Дон», снятый по роману Михаила Шолохова в начале 90-х годов с помощью итальянских коллег, но так и не вышедший на экран при жизни режиссера, все-таки должен состоятся осенью 2005 года. Россия выкупила права на фильм, созданный большим мастером. Эту новость в дни празднования 100-летнего юбилея М. Шолохова обнародовал Президент РФ Владимир Путин.

Выступая перед атаманами вой­сковых казачьих обществ, на­следниками тех, кого воспел в своем романе Шолохов, президент по­обещал, что Москва продолжит зани­маться возвращением на родину куль­турных ценностей из-за рубежа, в том числе и тех, что связаны с творчеством их великого земляка. «Творчество Шо­лохова относится к нашему нацио­нальному достоянию, и все, что мож­но, будет возвращено», — сказал глава государства.

Однако значение Шолохова выходит далеко за рамки России. И, учитывая «выдающийся вклад русского писате­ля, лауреата Нобелевской премии в мировую культуру», его 100-летний юбилей по решению ЮНЕСКО в 2005 году отмечался во всем мире. Воздала должное классику литературы XX века и итальянская обществен­ность. В Центральной столичной биб­лиотеке развернута выставка книг Шолохова на русском и итальянском языках. Михаил Александрович бывал на Апеннинах, проводил здесь чита­тельские конференции, выступал на конгрессах борцов за мир, встречался с деятелями культуры Италии.

С этой страной причудливым обра­зом оказалась связана последняя экра­низация его главного романа.

По приглашению итальянского продюсе­ра Винченцо (Энцо) Рисполи Бондарчук снял многосерийную киноэпопею «Тихий Дон», которая по разного рода юридическим и техническим причинам все это время «пролежала на полке». Фи­нансировал работу итальянский «Бан­ке национале дель лаворо» (Нацио­нальный Трудовой банк).

Дело в том, что после пятого съезда кинемато­графистов для Бондарчука настали трудные времена.. На съезде Бондар­чука не просто сместили с пред­седательского поста, но и по­старались максимально, насколько способны завистники и недоброжелатели, облить грязью, он долгое время оставался не у дел, снялся лишь в небольших ролях в картинах «Бит­ва трех королей» и «Гроза над Русью». Од­нако вынашивал планы новой постановки «Тихого Дона». Но поддержки и средств на этот проект в России Сергей Федоро­вич не нашел. Зато свои услуги предложи­ли итальянцы. С представителями этой страны еще с конца пятидесятых, когда Бондарчук снялся в картине Роберто Росселини «В Риме была ночь», кстати, это было в 1960 году, через год после съемок «Судьбы человека». Сергея Бондарчука снимали в роли русского солдата в костюме и гриме Андрея Соколова из «Судьбы человека». Тогда и у него и сложи­лись самые добрые отношени с итальянцами.. Росселини тогда познакомил его с Федерико Феллини и композитором Нино Рота.

Любопытный факт: еще в 70-х годах под впечатлением от прочтения шоло­ховского романа знаменитый органи­затор итальянского кино Карло Понти предложил Сергею Бондарчуку экранизировать «Тихий Дон» и даже снять в роли Аксиньи прославленную Со­фи Лорен, его жену. Однако Бондар­чук ответил, что еще в 1957 году его учитель Сергей Герасимов создал от­личную киноверсию романа и что, по­ка Герасимов жив, он не считает себя вправе браться за столь ответственную работу. Больше Понти к этой теме не возвращался.

Бондарчук в 1990 году взялся за работу над своей версией «Тихого Дона», но не успел довести до кон­ца работу над фильмом, продолжав­шуюся около двух лет. После его смерти осталось 160 тысяч метров от­снятой пленки, из них 40 тысяч он сам «забраковал». При этом режиссер сде­лал на римской студии «Чинечитта», которую называют здесь «Голливудом на Тибре», полный рабочий вариант монтажа. В какой-то момент Рисполи был объявлен банкротом, и лента пе­решла в собственность банка. В результате кропотливых и долгих перего­воров удалось разблокировать ситуа­цию и вызволить труд Бондарчука из банковских сейфов. Как сообщил мне сам Винченцо Рисполи, в дни шоло­ховского юбилея завершен перемон­таж этой грандиозной ленты в телеви­зионном и киновариантах, сделано оз­вучание картины. Ее премьера должна состояться на Первом канале россий­ского телевидения в сентябре 2005 года.

В титрах значатся многие другие именитые и титулованные кинематографисты. Главный оператор картины — Даниэ­ле Наннуцци, обладатель премии «Ос­кар», музыку к фильму написал знаме­нитый композитор Луис Энрике Бакалов, также получивший в свое время эту престижную премию американ­ской киноакадемии (за фильм «Поч­тальон» про Пабло Неруду). В роли Григория Мелехова снялся англича­нин, тоже оскаровский лауреат, Ру­перт Эверетт. Аксинью сыграла бли­стательная Делфин Форрест, сам Бон­дарчук исполнил роль Деникина, его супруга Ирина Скобцева — роль мате­ри Григория

( Софи Лорен в 1990 г. была приглашена на эту роль, но, узнав, что ей будут делать старче­ский грим, суперсильно сморщивающий кожу, она отказалась), образ отца Григория во­плотил Мюррей Абрахам, Бен Газарра играет генерала Секретова. В фильме участвуют также Наталья Андрейченко и другие «звезды».

“Тихий Дон”

• 
  Руперт Эверетт в роли Григория Мелихова
  
• 
  Две Аксиньи: Элина Быстрицкая (справа) и Делфин Форрест в фильме Бондарчука
  

Бондарчук записал для фильма дон­ские казацкие хоры, весьма эффектные, и снял казацкие станицы около Росто­ва. По мнению Рисполи, режиссеру удалось передать эпический характер бессмертного творения Михаила Шо­лохова. Ну а окончательный приговор, как всегда, вынесут зрители. У многих еще в памяти великолепный образ Гри­гория Мелихова, созданный на экране Петром Глебовым, и незабываемая Ак­синья в исполнении Элины Быстриц­кой.

Лента была сделана в двух вариан­тах: 3-часовой фильм для большого киноэкрана и 12 часов многосерийно­го показа для телевидения. Энцо рисполи отверг все претензии в свой ад­рес, выдвинутые некогда вдовой С.Ф.Бондарчука — Ириной Скобце­вой….. Он сообщил, что с лихвой опла­тил, в соответствии с контрактом, творческий вклад «выдающегося русского режиссера и своего большого друга» Сергея Бондарчука в создание фильма. На его текущий счет за гра­ницей, по словам Рисполи, была яко­бы переведена «астрономическая сум­ма в долларах». (В скобках замечу, что, по мнению экспертов, эта сумма, во-первых, таковой не являлась, а во-вто­рых, значительно уступала гонорарам, кои в мировой практике выплачива­ются режиссерам такого масштаба.) Продюсер поставил в вину кинокон­церну «Мосфильм» срыв взятых на се­бя обязательств, неспособность по­строить вовремя «деревню на берегах Дона» и даже таинственное «похище­ние» 25 вагончиков-бытовок, постав­ленных ИСК. «Их общая стоимость, — сказал Рисполи, — составляла тогда около миллиарда лир». Итак, к сожа­лению, без полемики и «обмена удара­ми» по поводу творческой судьбы по­следнего фильма Сергея Бондарчука обойтись не удалось. Впрочем, вспом­ним, что не менее бурными и запутан­ными были и перипетии вокруг само­го романа «Тихий Дон».

Бондарчук друживший со многими деятелями культуры тогда, в 1990 и не предполагал, что продюсер Энцо Рисполи так его под­ставит.

• 
  Надо было видеть, на каком он был подъеме, когда в январе 1990 года в Риме подписал с итальянским продюсером со­глашение о производстве десятисерий-ной теле— и пятичасовой киноверсии ро­мана Михаила Шолохова «Тихий Дон», — рассказывает Ирина Скобцева. — Через полгода начались съемки сначала на «Мосфильме», а потом в Вешках — в под­линных местах действия романа. И про­шли они на удивление быстро, всего за одиннадцать месяцев.
  

Потом Бондарчук сделал черновой монтаж обе­их версий, и мы уехали на Новый год в Москву. Когда же через месяц вернулись, обнаружилось, что фильм искорежен и перемонтирован под примитивный стан­дарт американского боевика. Так возник­ла первая серьезная проблема, которую нам пришлось решать с помощью адвока­та. Два месяца ушло на восстановление разрушенного.

В апреле девяносто третьего в Риме со­стоялось большое шоу: актеры, игравшие главные роли, представили свою работу прессе, банкирам и будущим потенциаль­ным прокатчикам. Тогда же было заявле­но, что к концу года фильм будет готов. Мы уехали в Москву. Прошел месяц, вто­рой, полгода... А из Италии — ни ответа, ни привета. В ноябре мы наконец доби­лись встречи с продюсером, и в третий раз Бондарчук поверил, что вскоре будет записана музыка и проведено озвучивание фильма.

Итальянский продюсер вме­сте со своей фирмой как в воду ка­нули.

Летом 2004 года англичанин Руперт Эверетт второй раз приезжал в Москву. В интервью корреспонденту “Комсомольской правды” он поделился воспоминаниями о работе с Сергеем Бондарчуком во время съемок «Тихого Дона». На вопрос корреспондента С. Тыркина:

«Каково вам работалось с Бондарчуком?», Руперт Эверетт ответил:
«По-разному. Что-то ему удавалось лучше, что-то хуже. Поскольку у него всегда была возможность использовать в кино огромные подразделения Советской Армии, он умел потрясающе снимать с воздуха военные маневры. Он любил военные сцены, хорошо знал и понимал войну. Его эпизоды битв в «Войне и мире» и «Ватерлоо» до сих пор никому не удалось превзойти. Пожалуй, никто и никогда не использовал на съемках так много народа! Только сейчас, с расцветом компьютерных технологий, у Голливуда появился шанс приблизиться к тому, что делал Сергей Бондарчук в коммунистической России. Он был непростым человеком, часто спорил и ссорился с членами съемочной группы. Я бы не сказал, что он так уж хорошо относился к актерам, в особенности актрисам. Но иногда он был просто душкой. Удивительный, ни на кого не похожий человек!»

В последние годы жизни благополучие Сергею Бондарчуку создавала семья. У Сергея был крепкий тыл. И когда ему было плохо, об этом никто не знал. Се­мья оберегала Сергея, давая ему воз­можность подолгу вообще не работать. Кстати у него и раньше бывали огромные перерывы между картинами — по три-четыре года. Семья и живопись – вот, пожалуй, две отдушины из которых он черпал силы. А рисовал все, что попадалось на глаза: свои призы, курительные трубки, книжки, цветы..

В последнее время очень подружился с художником Шиловым — художник писал парадный портрет Бондарчу­ка, заставляя его каждый день акку­ратно к девяти утра приходить в свою мастерскую.

Ирина Скобцева в связи с этим увлечением Бондарчука вспоминала:

«У Сергея вообще было какое-то особое отношение к живописи. Он и для всех своих фильмов сначала делал раскадров-ки, наброски грима героев, интерье­ров.

Мне посчастливилось, вспоминает народный ху­дожник СССР Александр Шилов, - неоднократно встречаться с Сергеем Бон­дарчуком. Писать его порт­рет. Портрет Сергея Федо­ровича экспонировался на очень для меня памятной моей выставке на Кузнец­ком мосту. Потом семья Бондарчука приобрела у меня портрет. Он и сейчас висит у них дома, в кабинете Сергея Федоровича, где все осталось так, как было при нем.

- В перестроечные годы, замечает Шилов, - великое искусство Бондарчука пытались закопать поглубже, и забыть о нем, стереть из памяти народа. А ведь о нем написаны горы статей в газетах и журналах всего мира. Сколько восторженных слов посвящено его батальным сценам, сколько раз я слышал речи, что в мировом кино равных им нет. Как художник я убежден, что в создании на экране этих потрясающих батальных сцен Сергею Федоровичу помогало его увлечение, даже пристрастие к живописи и ваянию. Мне кажется, ему даже был не нужен художник картины, он сам мог пусть не написать батальное полотно, но искусно и правдиво воссоздать его в живых картинах. Ни разу ни в одном его кадре, - утверждает Шилов, я не видел пошлости. Того, что сейчас с экрана, как из помойного ведра, сыплется и считается хорошим тоном. А он всегда был интеллигентным, даже когда играл простого рабочего, а потом спасал от несправедливых нападок, обвинений. Очень много доброго он сделал для людей...

Бондарчук всегда говорил, что кине­матограф не пирожное, а хлеб, необхо­димый людям. Если это хлеб, то худож­ник в кино должен служить добру и лю­дям. Если же он стремится только к са­мовыражению — должен это делать на собственные деньги. Любил Сергей Фе­дорович слова Короленко: «Одним кры­лом — по земле, другим — по небу». Девяносто четвертый год прошел в мучительном ожидании обещанного финала «Тихого Дона»… Работа, которая была для него единст­венным стимулом и смыслом жизни, не­сколько месяцев не двигалась с мертвой точки. Бондарчук так и не увидел конеч­ного результата. Сердце не выдержало...

(просмотр фильма Сергея Бондарчука «Судьба человека»)

Список литературы:

1. 
   Букалов А. Путешествие романа Шолохова с берегов Дона на берега Тибра // Эхо планеты. – 2005. - №23. – с. 33-35
   
2. 
   Великий образ русского солдата: Фильму «Судьба человека» – 45 лет // Ветеран. – 2004. – №20. – с.8
   
3. 
   Великий художник планеты // Ветеран. – 2004. - №40. – с.10
   
4. 
   Данелия Г. Безбилетный пассажир // Дружба народов. – 2002. - №11. – с. 7-61
   
5. 
   Огнев А.В. Рассказ М.Шолохова «Судьба человека»: учеб. Пособие для филолог. спец. ун-тов. – М.: Высш. шк., 1984. – 79с.
   
6. 
   Секридова Т. Он всю жизнь сражался за Родину // Совершенно секретно. - 2000. - №9. – с. 19 – 21.
   
7. 
   Сильные духом: К 30-летию фильма «Они сражались за Родину // Ветеран. – 2005.- №5. – с. 9
   
8. 
   Тыркин С. Руперт Эверетт: Сергей Бондарчук был круче Голливуда! // Комсомольская правда. – 2004. – 23 июня.- с. 6
   

Видеофильмы:

• 
  Судьба человека / Авт. Сцен. Ю. Лукин; Реж. С. Бондарчук. – Ч/б. – СССР: Мосфильм, 1959. – М.: Крупный план, 1999. – 1 в/кас. (97 мин). –
  

(Популярные ленты «Мосфильма»)

• 
  Ватерлоо / Реж.: С. Бондарчук. – Шир. экр., цв. – Италия; СССР: Мосфильм; Дино де Лаурентис, 1970. – М.: «Эниа – фильм», 2000. – 1 в/кас (129 мин). –
  

(Классика мирового кинематографа).

• 
  Война и мир: 1 серия. Андрей Балконский / Авт. Сцен. И реж. С. Бондарчук и др. – Цв. – СССР: Мосфильм, 1966-1967. – М.: Крупный план, 1999.- 1 в/кас. (143 мин.). –
  

(Лит. Классика на экране).