Хаим Сокол «Только видео»

Я никогда не снимал видео. Почти никогда. Тому причиной была прежде всего моя патологическая технофобия, в основе которой лежит дремучая вера в ауру и инфантильная любовь к материалу, фактуре, к «настоящему». Мне всегда хотелось быть «настоящим» художником. К тому же по собственному опыту я знаю, что редкий зритель долетает до середины видео. Мне казалось это имманентным недостатком данного медиа. (Сегодня я считаю нетотальность видео, когда зритель волен в любой момент прервать диалог, одним из основных его достоинств).

В какой-то момент я вдруг осознал, что современное искусство – крайне не экологичная вещь. Своими произведениями художники бесконечно засоряют и без того загаженный до предела мир. Все эти горы мусора требуют хранения, экспонирования, распространения. Поэтому по всему миру, как грибы растут музеи современного искусства. Получается, мы не только производим гигантское количество ненужных предметов, но и порождаем ненужные, так называемые мнимые, услуги.

В этом смысле фото и видео оказались самыми экологичными (и самыми демократичными) видами искусства по способу производства и по способу дистрибуции. Цифровые камеры – плоть от плоти интернета. Относительное замедление развития технологии носителей объясняется одним фактом – интернет стал основным, универсальным носителем. Все теперь снимают для всех.

И еще я осознал, что это давно уже общие места.

Короче, я тоже купил дигитальную мыльницу и стал делать видео. Для всех. На этой выставке будет показан сборник из 11 сюжетов, снятых с начала этого года в Москве и в Вене. Хотя сюжеты выстроены в определенной последовательности, прямой связи между ними нет, и каждый из них может демонстрироваться самостоятельно. И все же их объединяет общая тема большого города. Меня интересует то, что в 19 веке называлось «физиология города». Впрочем, никаких бомжей, нищих, убогих и вообще натурализма у меня нет. Но и пасторальных телезарисовок тоже нет. Я снимаю толпу, гастарбайтеров, здания, случайных прохожих, бездомных собак. По-моему, все жители мегаполиса, независимо от социального статуса и экономического положения, живут в условиях чрезвычайного положения. Именно это ощущение я пытаюсь уловить и передать.

Мой метод – своеобразная смесь Беньямина и Энди Уорхолла. От Беньмина я взял особый способ фланирования, блуждания по городу, которое он называет в числе «тактических операций» для актуализации наших чувств. «Не найти своей дороги в городе — это может быть пошлым и неинтересным. Для этого нужно лишь быть невеждой. Но потеряться в городе — как в лесу — для этого надобно умение». Мне кажется, в своих бесконечных поездках в метро я приобрел это умение. А моя камера стала записной книжкой, фиксирующей «материальность Москвы», которая «сама по себе должна была претвориться в теорию» (Дж. Флэтли). У Энди Уорхолла я позаимствовал длинные статичные планы и минимум монтажа. Сюжеты «Sleep» и «Cabaret Fledermaus» - прямые омажи Энди. (Есть также приветы Хичкоку в сюжете “CCONOMY PCYCE” и Фрицу Лангу в сюжете «Метрополис»). Но во всех этих кинореверансах я совершаю один жест, который можно назвать переводом. Авторский, художественный прием я перевожу в актуальность, в результате чего через кинопамять проявляется «здесь и сейчас». Так например, в сюжете “Sleep” я снимаю сон бездомной собаки в метро, а в “Cabaret Fledermaus” снимаю угол дома, где когда-то было первое кабаре в Вене, которое нацисты закрыли в 1938, и сейчас на его месте турецкая шаурма.

Еще одно видео “Clean” я сделал из найденных в интернете фотографий. По закону сохранения энергии весь этот материал должен вернуться обратно.