Пабло Пикассо приехал в Париж из Испании; Амедео Модильяни – из Италии; Хаим Сутин – из Российской империи; Цугухару Фудзита – из Японии; Диего Ривера – из Мексики; Жюль Паскин – из Болгарии; Моисей Кислинг – из Польши, Киес ванн Донген из Голландии. Уже по этому скромному списку можно судить о национальном многообразии художественного мира Парижа.

Жить в Париже было дорогим удовольствием. Приобрести жильё в городе стоило больших затрат. По свидетельству Е. Н. Водовозовой, автора серии книг о повседневной жизни в странах Западной Европы начала ХХ столетия, ценральная часть города с её роскошными кварталами, в которых проживали представители аристократии, крупной буржуазии и признанные салонные мастера, разительно отличались от кварталов, в которых жили семьи средних буржуа. Интерьеры буржуазных квартир отличались показной роскошью и внешним блеском. Дома средних буржуа и государственных служащих были высокие - 5,6 или 7 этажей. На первом этаже обычно находился магазинчик или мастерская, вдоль стен были развешены разнообразные вывески. Дом был, как правило, перенаселён. Квартиры тесны, малы и неудобны. Потолки были очень низкими, а двери настолько узки, что при переезде мебель приходилось спускать через окна [8:61-62].

Условия жизни художников Парижа были не одинаковы. Салонные художники, признанные мэтры искусства, обычно селились в одном квартале с крупной буржуазией и другими знаменитостями в XV, XVI и особенно XVII муниципальных округах. Представители нового направления французского искусства, ещё не признанные и ведущие богемный образ жизни, предпочитали XVIII округ – знаменитый Монмартр, квартал Батиньоль и позднее, с началом нового столетия, XIV округ - Монпарнас.

Заработать себе состояние, занимаясь живописью могли только те мастера, которые получили общественное признание, а с ним и богатых клиентов. Социальный состав группы художников нового направления был разнородным. Среди них были выходцы из аристократических родов – например, Э. Мане, Э. Дега, Б. Моризо, А. Тулуз-Лотрек; представители крупной буржуазии – П. Сезанн, А. Сислей, Ф. Базиль и другие. Они могли позволить себе заниматься живописью, не заботясь о финансовом благополучии. Другим художникам, не имеющим состоятельных родителей или богатого наследства, приходилось бороться не только за утверждение своего искусства, но и за возможность обеспечить себя материально.

Клод Моне, сын бакалейщика из Нормадии, по утверждению Креспеля Ж. – П., испытывал нужду больше остальных из-за своей избалованности и расточительности. Художник никогда не откладывал на чёрный день [8:34]. Его письма отличались особой изобретательностью, когда требовалось одолжить денег: « … Я сделал всё, что мог, чтобы раздобыть денег и не прибегать к Вашей помощи в такой момент, но у меня ничего не вышло, а деньги мне совершенно необходимы, и притом немалые. Я не могу вернуться домой без них. <…> И вот я торчу здесь без единого су в кармане, теряю дорогое время и избегаю людей, которые наперебой задают мне нескромные вопросы, ещё более усугубляющие мою подавленность» [2:147]. Это письмо было адресовано другу импрессионистов и художнику Фредерику Базилю. Базиль был сыном богатых родителей и всегда старался делать, что мог, чтобы помочь своим друзьям. Он с готовностью делил свою еду и мастерскую с тремя друзьями по художественной студии Глейра. В 1867 году его щедростью пользовался Ренуар, а в предыдущем — в мастерскую Базиля на улице Мира в квартале Батиньоль заглядывали также Сислей и Моне.

Другой пример расточительности представлял собой молодой итальянский художник, приехавший заниматься живописью и скульптурой в Париж в 1906 году, - Амедео Модильяни. Деньги ему присылала мать, хозяйка небольшой частной школы в Ливорно. По приезде в Париж, Модильяни поселился в гостинице Медлен, где были расположены самые значительные галереи той эпохи. Он обедал в дорогих ресторанах, угощал товарищей изысканными напитками, жил на широкую ногу. Когда небольшие сбережения, присылаемые матерью, заканчивались, тогда начинались его скитание по разным квартирам, дешёвым кабакам и бистро. Испытывая постоянную нехватку средств, особенно после рождения ребёнка, Модильяни никогда не занимался подработками, зато часто оставлял свои работы хозяевам бистро и гостиниц вместо платы.

Одним из самых бедных импрессионистов был Камиль Писсаро. На его содержании находилось жена, семеро детей, мать и брат. После того, как во время войны 1870 – 1871 гг. прусские солдаты разграбили его дом в Лувесьене, он переехал в Понтуаз. В самые тяжёлые времена Писсаро вместе с женой выращивали овощи и фрукты на своём огороде, разводили кур и кроликов. Это помогало им выжить, не подвергая детей опасности голода и нищеты[5:217]. Из воспоминаний Октава Мирбо: «Бедняк, с трудом содержавший семью, он находил возможность делать добро. Несмотря на трудности, с которыми в течение 40 лет он боролся с помощью самой лучшей и самой мужественной из жён, этот философ патриарх, мудрый, улыбающийся, был счастлив, потому, что он мог свободно заниматься живописью – своей мечтой, и потому, что он спокойно жил, созерцая и изучая природу, источник великих радостей» [3:278-280].

В последней трети XIX века художники предпочитали жить в XVIII муниципальном округе Парижа – на Монмартре. Пригород был присоединён только в 1859 году и в указанное всё ещё сохранял провинциальный облик. «Мельничный холм» привлекал художников живописным деревенским видом, с изобилием кустарников, диких цветов, разнообразных деревьев. Другим его достоинством были низкие цены на жильё и большое количество увеселительных заведений. Ренуар, Дега, Сезанн, Гоген, Тулуз-Лотрек, Модильяни, Пикассо, Утрилло, Синьяк и многие другие творцы навсегда прославили и обессмертили Монмартр. Наивысший пик славы округа приходится на последнюю треть XIX – начало XX века. Потом роль богемного квартала переходит к другому холму - Монпарнасу.

Монмартр того времени можно было условно разделить на два района. Сельский Монмартр – это небольшая территория, располагавшаяся между улицами Абесс, Коленкур, Клиньянкур и проспектом Жюно. Совсем другое зрелище представляло собой подножие холма – праздничный Монмартр. На бульварах Рошешуар и Клиши, на площади Пигаль располагалось великое множество увеселительных заведений: знаменитые пристанища импрессионистов – кафе « Гербуа» и « Новые Афины»; кабаре Мулен-де-ла-Галетт и Мулен Руж; цирк Фернандо, позже переименованный в цирк Медрано[1:79].

На Монмартре художники снимали дешёвые, плохо обустроенные помещения. Из них наиболее знаменитыми были фаланстеры

«Плавучая прачечная», прославившаяся благодаря своим обитателям – П. Пикассо, М. Жакобу, К. ванн Донгену, Х. Грису, а также фаланстер доктора Поля Александра на улице Дельты, где некоторое время жил и работал Амедео Модильяни и румынский скульптор К. Бранкуши.

Бульвар Монпарнас был открыт в августе 1760 года. После революции в маленьких домах появилось немало кафе и даже один танцзал. В первые годы XX столетия квартал обновлялся и притягивал к себе сливки интеллектуальной и творческой молодёжи, понемногу вытесненной с Монмартра туристами и деклассированными элементами, которые разрушали постепенно благородную простоту нравов района. Богема начала эмигрировать на Монпарнас. Вскоре художники превратили Монпарнас в один из самых красочных и живых кварталов столицы[6:101-102].

Весной 1909 года Амедео Модильяни занял мастерскую в Ситэ-Фальгьер на Монпарнасе – именуемой ещё Розовой Виллой из-за цвета стен в главном здании. Это было четыре застеклённые мастерские и маленький домик у дороги. Знаменитым фаланстером художников на Монпарнасе был так называемый Улей. В конце 1900 г. меценат и скульптор-любитель Альфред Буше установил напоминающую круглый улей трехэтажную ротонду — купленный им с распродажи имущества Всемирной выставки 1900 г. павильон бордосских вин по проекту Эйфеля — и другие легкие сооружения. В 1902 г. он открыл комплекс Улей из 140 ателье-студий, которые стал сдавать за символическую плату начинающим художникам и литераторам Среди его знаменитых обитателей были Фернан Леже, Марк Шагал, Хаим Сутин, Осип Цадкин, Маревна, Макс Жакоб и другие[9].

Мастерские художников не отличались роскошью и порядком. Большая их часть были плохо меблированы, иногда просто грязны. Каждая носила печать индивидуальности, имела свои экстравагантные детали, выражающие не простую личность творца. Например, у Тулуз-Лотрека повсюду были разбросаны самые разнообразные предметы: розовые балетные туфельки, репродукции Паоло Уччелло и Карпаччо, старые газеты, персидский фаянс, книги без обложек, клоунские колпаки, гантели, японские свитки и т.д [7: 96-97]. Дега имел у себя жестяную ванну, на фоне которой позировали натурщицы, складную кровать, высокий пюпитр, чтобы рисовать стоя, мольберты, ручной пресс; повсюду были разбросаны карандашные наброски, пастельные зарисовки, гравюры и литографии. На полках виднелись полурассыпавшиеся фигурки из пластилина. Ничто никогда не расставлялось по-порядку, не классифицировалось [4:112-113].

Некоторые художники совмещали работу и проживание в одной мастерской, другие снимали отдельную квартиру где-нибудь поблизости. Большую част времени художники проводили за работой, которая была их истинной страстью.

Некоторые художники со временем перебирались в более фешенебельные районы, селились в дорогих и роскошных апартаментах; другие были верны привязанностям безвестной молодости и оставались на прежних местах жительства. Несмотря на сложности социально-экономического и бытового характера, большинство из них добились признания и успеха.

Литература:

1. 
   Герман М. Парижская школа. – М., 2003.
   
2. 
   Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы. – Лениград, 1969.
   
3. 
   Камиль Писсаро. Письма. Критика. Воспоминания современников. – М., 1974.
   
4. 
   Креспель Ж.-П. Повседневная жизнь импрессионистов. – М., 1999
   
5. 
   Креспель Ж.-П. Повседневная жизнь Монмартра во времена Пикассо. – М., 2000.
   
6. 
   Паризо К. Модильяни. – М., 2008.
   
7. 
   Перрюшо А. Жизнь Тулуз-Лотрека. – М.,1994.
   
8. 
   Ревалд Дж. Постимпрессионизм. – М., 1996.
   
9. 
   ttp://ru.wikipedia.org/wiki/Улей_(сквот)