ХОР «ПОКА НА НЕБЕ НЕ ПОГАС»
из оперы «ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА»
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) – великий русский композитор, дирижёр, педагог. Его музыкальная одарённость проявилась рано, однако, когда ему исполнилось 10 лет, родители отдали его в Петербургское училище правоведения. Уже будучи чиновником Министерства юстиций, Чайковский в 1861 г. начал посещать основанные А. Рубинштейном музыкальные классы, а в 1862 г. поступил в незадолго до этого открывшуюся консерваторию. Окончив её через три года, он переехал в Москву, где стал профессором консерватории. Занятия с учениками сочетались с напряжённой творческой работой. Одна за другой возникали оперы, симфонии, камерные сочинения. Лирика первой симфонии и оперы «Кузнец Вакула» (2-я редакция – «Черевички»), стихия народной песни и танца Второй симфонии и Первого фортепианного концерта характеризуют начальный период его творчества. Программные симфонические произведения («Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини») наметили драматическую линию, которая отчётливо выявилась в ряде последующих произведении. Расцвет его творчества ознаменовали Четвёртая симфония и опера «Евгений Онегин». В зрелый период, наступивший в 80-е гг. он создал такие крупные произведения, как оперы «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка», Пятую симфонию и программную симфонию «Манфред». К последнему периоду жизни композитора (1887-1893) относится создание как наиболее трагических произведений (опера «Пиковая дама», Шестая симфония), так и самых светлых, жизнерадостных (балет «Спящая красавица», опера «Иоланта»). Оперное творчество Чайковского в значительной мере предопределило развитие русского оперного театра.
Вдохновенный мастер и великий труженик, Чайковский оставил большое и разнообразное по жанрам творческое наследие. Помимо опер оно включает 3 балета, 6 симфоний, 4 сюиты для симфонического оркестра, Итальянское каприччио, увертюру «1812 год», кантату «Москва», скрипичный и 3 фортепианных концерта, 3 струнных квартета и секстет «Воспоминания о Флоренции», более 100 пьес для фортепиано, свыше 100 романсов. С 1887 года он регулярно выступал как дирижёр, исполняя главным образом свои произведения.
Славный подвиг героини французского народа Жанны (Иоанны) д’Арк как сюжет для оперы заинтересовал Чайковского в 1878 году. Композитора прежде всего привлекло народно-патриотическое содержание драмы Шиллера «Орлеанская дева» (в переводе Жуковского): крестьяне и рыцари Франции, одушевлённые личной отвагой и пламенным призывом крестьянской девушки, побеждают англичан в так называемой Столетней войне. Оклеветанная героиня по приговору католического суда предаётся сожжению на костре.
Однако, была и другая причина, побудившая Чайковского обратиться к пьесе Шиллера. После лирических сцен «Евгений Онегин» он хотел создать театральное произведение более монументального плана. Работа над этим произведением заняла у Чайковского 9 месяцев, параллельно с музыкой он сам писал либретто. Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1881 году.
«Орлеанская дева» – одно из самых монументальных оперных творений Чайковского. Написанная в широкой декоративной манере с использованием больших хоровых масс и развёрнутых ансамблей, она в тоже время отмечена лирико-психологической глубиной. На фоне хоровых массивов рельефно выделяется облик главной героини, правдиво обрисованной в многообразии присущих ей душевных конфликтов.
Хор девушек «Пока на небе не погас» открывает первый акт. Вместе с музыкой оркестрового вступления (интродукцией) он передаёт основные черты характера Иоанны: её простой, пастушеский облик, страстное упоение мечтой, героическую целеустремлённость.
По жанру это пасторальный лирический хор, передающий романтический характер молодых девушек, их любовь к природе и её чудесам. В начале произведения девушки любуются закатом, а в конце испытывают страх перед мистическими существами, оживающими ночью (лешие, русалки, привидения). Форма – куплетно-вариационная (2 куплета) со вступлением, кодой и заключением. Основной напев носит повествовательный характер, имеет чёткий ритм, короткие фразы. Темп – Moderato. Основная тональность G-dur. Обилие хроматизмов у хора и в аккомпанементе вносит загадочный колорит ожидания чудес. В коде меняется фактура аккомпанемента (разложенные аккорды звучат более широко) и появляется необычное сочетание двух аккордов, чередующихся между собой: Т35 и VI35, что подчёркивает сказочность этого фрагмента. Размер 3/4, преобладающие длительности четверти и восьмые. Хор – женский четырёхголосный (S1, S2, A1, A2).
Голоса звучат в удобной тесситуре, используют свой основной диапазон. Динамика разнообразна (от ff до pp). Каждый куплет имеет постепенное динамическое развитие (crescendo к концу куплета). В коде – кульминация ff , diminuendo к концу произведения.
Для хора трудности представляют чистое исполнение хроматических ступеней, чёткое одновременное произношение текста, синхронное вступление после пауз, октавный унисон в последней фразе. Дирижерские трудности заключаются в четком показе всех вступлений после пауз, тонкой нюансировке, в умении добиться от хора прозрачного легкого звука и таинственного звучания в коде, что подчеркнет особый колорит произведения.