Муниципальная общеобразовательная учреждение Соколовская средняя школа.


Экзаменационный реферат по географии

по теме:





Выполнила:

ученица 9 класса

Чверткова Светлана.

учитель географии;

Минайло А.С.

учитель информатики;

Непомнящая Л.Е.


С. Соколовка.

2006 год.

1. 
   Рассказать о самобытном искусстве русских народных промыслов, пришедших к нам из древности.
   
2. 
   Прививать любовь к родному краю, России, природе через художественные произведения, созданные народными мастерами в разных районах России.
   
3. 
   Показать зависимость народных промыслов от природных географических условий и ресурсов.
   
4. 
   Возрождать, сохранять и развивать художественные промыслы русского народа.
   

1. 
   Введение: Краткий обзор художественных промыслов.
   

2. 
   Основная часть.
   
   1. 
      Художественные изделия из дерева.
      

1. 
   Хохломская роспись.
   
2. 
   Городецкая роспись.
   

2. 
   Художественные изделия из керамики.
   
   1. 
      Гжельская керамика.
      
   2. 
      Дымковские изделия.
      
3. 
   Художественные изделия с лаковой живописью
   
   1. 
      Мстерская миниатюра.
      
   2. 
      Палехская миниатюра.
      
   3. 
      Холуйская миниатюра.
      
   4. 
      Жостовская роспись.
      

3. 
   Заключение: Народные промыслы на орбите современного искусства.
   
4. 
   Литература.
   

В селах Центральной России расположенных вблизи от городов зародились народные кустарные промыслы. Условиями их возникновения стали неустойчивые урожаи, свободное время зимой (внесезонье), соседство рынков, ярмарок, где можно было продать изготовленные изделия. Наиболее активно промыслы развивались в 19 век.

1)Хохлома. Хохломская роспись.

Русский народный художественный промысел; возник в 17 веке. Название происходит от села Хохлома (Нижегородская область). Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким узором с изображением различных растений, выполненное красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону.

2) Палех. Палехская миниатюра

Вид русской народной миниатюрной

живописи темперой на лаковых изделиях

из папье-маше (коробки, шкатулки,

портсигары). Возникла в 1923 году

в посёлке Палех на основе иконописного

промысла. Для Палехских миниатюр

(бытовые, фольклорные, исторические, литературные сюжеты), выполненных яркими локальными красками по черному фону, характерны тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящество удлиненных фигур

3) Жостово. Жостовская роспись.

Русский народный художественный промысел; возник в начале 19 века в деревне Жостово (ныне Мытиженский район Московской области). Декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: букеты, фрукты, исполненные яркими красками на черном или цветном фоне. В 1928 году основана артель (ныне Жостовская фабрика декоративной росписи).

4 Мстёра. Мстёрская миниатюра.)

Вид русской народной миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки и др.).Возникла в 1923 году в посёлке Мстёра (Владимирская область) на основе иконописного промысла. Для мстёрской миниатюры (бытовые, фольклорные, литературные, исторические сюжеты) характерны теплота и живописная мягкость колорита, небольшие фигурки, пейзажные фоны.

5. Холуй. Холуйская миниатюра.

Вид русской народной миниатюрной

живописи темперой на лаковых

изделиях из папье-маше. Возникла в

1932 году в поселке Холуй

(Ивановская область) на основе

иконописного промысла. Сюжетные

композиции (современные,

фольклорные, исторические,

литературные сюжеты) на фоне

пейзажа.

6) Гжель. Гжельская керамика.

Изделия керамических предприятий

в районе села Гжель (Раменский район

Московской области) Во 2-й половине

18 века “черные” (простые) и

“муравленные” (поливные) гончарные

изделия сменяются майоликой с

разноцветной росписью по белой

поливе. В 19 веке производились

фарфор, фаянс и полуфаянс. В наше

время традиции гжельской керамики продолжает завод художественной керамики в посёлке Турыгино.

7)Городец. Городецкая роспись.

Русский народный художественный промысел; существует с середины 19 века в районе г. Городец (Ныне Нижегородская область). Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1938 г. основана артель (с 1960 г. фабрика Городецкая роспись), выполняющая сувениры.

8) Дымковские изделия.

Дымковская или вятская игрушка – широко известный вид русского народного искусства. Этот народный промысел зародился в Дымковской слободе (близ г. Вятки).

а) Хохломская роспись.

"Хохлома" - старинное местное слово,

связанное с языком проживавших на

территории Заволжья финно-угорских

народов. Имя Хохлома было дано

протекающей здесь реке, на которой возникла

деревня - тоже Хохлома, разросшаяся еще

к XVI веку в крупное торговое поселение.

Хохлома - село старинное. Еще в царствование Бориса Годунова его сын Федор, составляя карту Великой Руси, нанес на нее село Хохлому как торговый центр лесной глухомани.
По количеству дворов и проживающих в ней жителей Хохлома - село довольно большое (по нашим масштабам). Оно занимает второе место после районного центра Ковернино. Расположено село на возвышении, напоминающем высокий полуостров. С юго-востока его обнимает река Хохломка, с северо-запада тянется большой глубокий овраг, по дну которого протекает ручей. Постройки в селе расположены своеобразно. Здесь не было улиц. Все дома размещались двумя рядами, образуя букву "П". В середине большая площадь. В каменных лавках торговали галантереей, бакалеей, вином и водкой. Рядом с лавками стояла деревянная с высокой конусообразной крышей часовня. В торговые дни сюда заходили приехавшие на базар люди, чтобы помолиться и принести пожертвование на храм божий.
В селе было волостное правление, трактир, две чайные и постоялый двор. В восточной части села, на высоком крутогорье, и сейчас сохранилась большая каменная церковь, на колокольне которой был когда-то звучный колокол. Звон его был слышен на десятки километров.
На базарной площади торг проходил каждую неделю по средам. Торговля начиналась без всякого расписания и распорядка - с раннего утра, как только начинало светать. На базар приезжали с вечера или ночью и торговали до позднего вечера.
В Хохлому съезжались не только местные жители, но и крестьяне Балахнинского и Семеновского уездов, привозили для продажи свои изделия. Нередко наезжали сюда люди, живущие за Семеновским уездом,- варнавинцы, тонкинцы, ветлужане. Они прибывали с зерном, мукой, кожами, льном, льняным маслом и другой продукцией.
Еще с раннего утра, при подъезде к селу, слышался шум. Ржание лошадей, мычание коров, блеяние овец, выкрики и говор людей, щелканье бичей - все это смешивалось в общий гул, в котором невозможно было понять, где что происходит. В такие дни вся торговая площадь походила на разоренный муравейник. Люди двигались взад и вперед и во все стороны площади, толкая друг друга, бранясь, разыскивая нужный товар, прицениваясь, торгуясь, споря.
На взгорье, у пожарного сарая с деревянной каланчой, был конный ряд. Здесь, пожалуй, больше всего было шума, выкриков, щелканья арапников и конского ржания. Как правило, в прежние времена торговлей лошадьми занимались цыгане.

Олифа для покрытия изделий изготовляется из льняного масла, вскипяченного при высокой температуре с добавлением свинцового сурика как сушащего вещества и печной золы от сгоревшей хвойной древесины как щелочного, нейтрализующего средства против вредных белков, остающихся в масле от растений торицы и рыжика.

Раньше олифу из льняного масла готовили так. В чугунный котел на три четверти вместимости вливали масло. Котел подвешивали над костром. В кипящее масло всыпали свинцовый сурик в пропорции один к сорока и такое же количество просеянной золы. Все это перемешивали с кипящим маслом железным ковшиком, насаженным на удлиненную деревянную ручку. Серая пена по мере кипения снималась тем же ковшиком. Кипячение продолжалось 2,5 - 3 часа, пока сурик полностью не растворится в масле и не перегорит. Затем огонь под котлом уменьшали, и олифа доводилась на слабом огне. Готовность определялась образованием на поверхности масла тонкого слоя светлой пленки с радужными переливами.
Теперь олифу надо остудить и осторожно, чтобы не потревожить осевшую на дно золу, слить в другую посуду (чугунок, глиняный горшок).
Чтобы масло довести до высокого качества, горшки или чугуны с ним ставят в горячо натопленную печь, где оно "чередится" в течение 4 - 5 часов.
Для образования пленки олифа наносится тремя слоями. В промежутках между очередными мазями изделия подсушиваются.
Покрытые олифой изделия ставятся на досках в теплое место на 3 - 4 часа, чтобы пленка несколько затвердела, а наложенные слои олифы плотнее соединились между собой. А уж после этого олифленное изделие ставится в печь с температурой 80 - 90 для подсушки пленки до образования в ней совсем слабого отлипа.
Так мы дошли до пятого процесса обработки - полуды, то есть нанесения серебристого покрытия.
Сейчас полуда производится алюминиевым порошком путем втирания. В прошлые времена создавали серебристое покрытие из олова, так как тогда алюминиевого порошка в России не было, он начал поступать в наши края в конце XIX века.
Неискушенному человеку покажется странным и неправдоподобным - дерево лудят оловом!
В народе знают о применении олова при полуде медных изделий, когда олово расплавляют докрасна раскаленным паяльником. Но здесь дерево, оно может загореться! Да, дерево обязательно загорится от прикосновения к нему накаленного паяльника и расплавленной массы олова. Но в том и секрет хохломичей, что они применяли для полуды олово в холодном виде. Попытаемся раскрыть эту тайну, которая длительное время держалась в строгом секрете, и знали об этом очень немногие люди из родовых семей мастеров-красильщиков.
Брусковое или прутовое олово разрубали на мелкие кусочки, всыпали их в чугунный или глиняный ковшик и ставили в печь, на угли. Олово расплавлялось до жидкого состояния. Расплавленную массу сливали в чугунную или глиняную плошку и быстрыми движениями глиняным пестиком растирали массу в мелкие крупинки, не давая возможности ей осесть на стенки посудины и образовать слиток.
Остывшие мелкие крупинки высыпали на большую отполированную каменную плиту, смачивали чистой холодной водой и полукруглым камнем-кураном, отполированным с одной стороны, растирали крупинки до жидкого сметанообразного состояния. Жидкую массу смывали с плиты водой в посудину, которую ставили на сутки в теплое место, чтобы дать возможность оловянной массе осесть на дно. На следующие сутки воду осторожно сливали, а массу в посудине, теперь уже без воды, снова ставили в теплое место до полного высыхания. На подсохшем олове образуется корка, которая легко растирается в порошок. Вот этим порошком и лудили изделия, нанося его "куколкой", напоминающей по форме гриб с толстым корнем.
Вот и весь "секрет" изготовления оловянного порошка, которым производили полуду.
Но мы до сих пор не раскрыли главную тайну, а она в свою очередь хранит в себе другие секреты.
Полученный порошок в таком виде не пристанет к масляной пленке и тем более не даст белозеркального, серебристого цвета. Чтобы оловянный порошок соединился с пленкой, при растирании оловянных крупинок на плите в них добавляли небольшое количество камеди (гуммиарабика) как связующее вещество. А для того чтобы оловянный порошок при соединении с пленкой давал нужный цвет, вместе с камедью добавляли мышьяк (беляк) в пропорции одна двухсотая доля к весу олова.
Здесь снова возникает недоуменный вопрос. Как же так: мышьяк - отравляющее вещество, а изделия, луженные таким порошком, используются в быту? Разве не может случиться отравление?
Оловом лудили более 100 лет, и за это время не было ни одного случая отравления. Почему? Да потому, что на полуду изделия расходуется порошка мизерное количество. Фунтом олова, превращенного в порошок, покрывается несколько тысяч изделий. А мышьяка на это пойдет настолько малое количество (как говорится в народе, капля в море), что оно не окажет никакого вредного действия на организм человека. И еще - луженые и раскрашенные изделия покрываются пятью слоями олифы и лака. Создается тем самым как бы бронированная пленка, которая закаливается в той же печи при температуре 150 в течение 25 - 30 минут, а затем снова 4 - 5 часов засушивается до твердого состояния. Так что если бы и оставалось что-нибудь ядовитое от полуды (чего не может быть), сквозь слои такой пленки оно не в состоянии было бы пробиться наружу.
Наконец мы добрались до следующей операции - художественной раскраски изделий.
Покрытые серебристой полудой изделия поступают в художественный цех, где мастера расписывают их. Затем они передаются для окончательного завершения к мастерам-отделывальщикам, которые наводят неширокие красные пояски, подкрашивают "коковки" крышек и шейки ножек у солонок и ваз, "подмумривают" донца и т. д.
Отделанные изделия снова ставят в печь для просушки красителей и закрепления пленки на 4 - 5 часов при температуре 150. Эта операция называется "тушевкой".
Предпоследняя операция - лачение. Мастер-лачильщик наносит пять слоев олифы и лака с промежутками, нужными для затвердения образуемой пленки. По окончании лачения изделия на досках ставятся в теплое место на 3 - 4 часа для выдержки и более прочного закрепления пленки.
В настоящее время применяется лак № 4 "с", получаемый от промышленности в готовом виде. Он освоен в хохломском промысле не так давно, примерно лет 20 тому назад. До этого времени специальный лак изготовляли сами красильщики, по своему методу, из масляной олифы с добавлением в нее яри-медянки.
Ярь - это окись меди. Она образуется от воздействия паров уксусной кислоты и воздуха на медь. Приготовляется ярь на промышленных предприятиях ряда западных стран. Например, имелась английская ярь-медянка. Ее состав 2Cu(C2H3O2)2COO.
Ярь венецианская представляет по своему химическому составу уксуснокислую медь Сu(СН2СОО) 2+Н2О.
В далекие времена не так-то легко было достать заграничную ярь, особенно в лесной глухомани. И наши предки нашли другой способ ее изготовления. Этот народный способ прост и доступен, не требует особых устройств и затрат. В четырехугольные деревянные ящички закладываются попеременно медные листы и шерстяные лоскуты, смоченные уксусной кислотой. Прежде чем укладывать медные листы в ящички, их также нужно предварительно смочить раствором или уксусной кислоты, или уксуснокислой соли, а затем подсушить при невысокой температуре. Через 2 - 3 дня шерстяные лоскуты нужно снова смочить свежей кислотой и так делать до тех пор, пока не образуется слой маленьких зеленых кристаллов. Как только это будет заметно, шерстяные лоскуты нужно перегородить от медных листов лучинами так, чтобы воздух имел доступ между ними.
Вся операция наращивания на листах яри длится 6- 8 недель, пока листы не покрываются сравнительно толстым слоем кристаллов. После этого кристаллы счищают с листов меди. Ярь размешивают с водой или уксусной кислотой в однородную массу и плотно накладывают в кожаные мешочки, которые оставляют на солнце до тех пор, пока краска не затвердеет.
Теперь изготовить лак просто. Растворив предварительно в ковшике ярь с олифой, эту смесь выливают в горячую олифу и перемешивают. Затем посудину ставят в печь с высокой температурой, чтобы ярь окончательно растворилась в олифе. И лак готов.
Остается последняя операция - закаливание лаковой пленки.
Здесь мастер-печник ничего не добавляет к тому, что уже выполнено его товарищами. В его обязанность входит следить за температурой печи (150) и точно выдержать время, потребное для образования на лаковой пленке нежного золотистого цвета. Затем закаленные изделия охлаждают и снова ставят в печь для окончательной просушки пленки, то есть до полного удаления на ней отлипа.
В течение нескольких столетий ремесленники, родившиеся в окрестных деревнях, свозили сюда для продажи изготовляемую ими расписную деревянную посуду и ложки, которые также стали называть хохломой. Изготовляли хохлому жители многих селений. В середине XIX века их было около пятидесяти, и в каждом из них мастерством владели взрослые и дети. Один от другого учились, перенимая рисунки. С занятием хохломским промыслом в Заволжье связано особое распространение среди его жителей фамилии Красильниковых, Масловых, Ополовниковых, Ложкоревых, Кудряшовых и подобных им, которые закрепились за семьями потомственных мастеров. К такой семье принадлежит автор книги Акиндин Васильевич Красильников - представитель славной династии потомственных хохломичей, которые, быть может, ведут свое происхождение от самих родоначальников искусства хохломской росписи. Династия эта прославлена высокими достижениями мастеров, работавших во второй половине XIX и первой трети ХХ столетия, - Красильникова Михаила Ивановича, получившего награды за свои работы, представленные на выставке в 1882 году в Петербурге и в 1896 году в Нижнем Новгороде, Красильникова Федора Федоровича (1873 - 1940), участника выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, и Красильникова Степана Федоровича (1889 - 1937). С деятельностью Федора и Степана Красильниковых связано становление современного искусства хохломы, организация кооперативных артелей, строительство общественных цехов, выступления мастеров, работавших на родине хохломы, на выставках в Москве в 1936 году, в Парке культуры и отдыха, и в 1937 году на выставке "Народное творчество", развернутой в залах Государственной Третьяковской галереи.




б) Городецкая роспись.

Городецкая роспись возникла

на базе старинного промысла;

объединявшего жителей

нижегородских деревень,

расположенных на реке Узоле .

Роспись появилась здесь в

60- х годах ХIХ века и положила начало новому городецкому стилю-росписи .

В настоящее время выпуском художественных изделий с городецкой росписью занимается фабрика «Городецкая роспись», которая находится в городе Городце.

Материалом для изделий служит древесина лиственных и хвойных пород.

Техника изготовления изделий – токарная и столярная обработки. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному фону изделий, наносимому нитрокрасками. При окончательной отделке изделия покрывают плотной и прочной пленкой лака. Типичными сюжетами для городецских изделий, как и в старину, остаются изображение коней, птиц, цветов купавки, сцен из народной жизни.

Городецкие мастера изготовляют утилитарные изделия (детскую мебель, игрушки, предметы бытового назначения) и предметы декоративного характера (расписные панно). Ассортимент мебели представлен уютными и нарядными детскими столиками, стульчиками, скамеечками, диванчиками, шкафчиками. Из бытовых вещей на фабрике вырабатывают вешалки для одежды, полотенец, кухонные разделочные доски, тарелки, чаши и т. д.

а) Гжельская керамика

На удалении 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в Раменском районе, вдоль Егорьевского шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых сёл и деревень.

Гжель - название одного из сёл - бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства.

Исследователи полагают, что знаменитое слово Гжель образовалась от привычки русского человека переставлять согласные: производство, где обжигают, жгут посуду, названо было издревле «жгелью», это слово и превратилось позднее в «гжель». От производства название перешло и на местность, довольно обширную, охватывающую территорию бывших Бронницкого (Гжельская в.) и Богородского (Карповская в.) уездов. Позже это название перешло (неформально) и на отдаленные местности Московского, Дмитровского и Серпуховского уездов, где тоже привился гончарный промысел.

И в этом крае, как и во всем Богородском уезде, крестьянина заставляла искать заработка скудная земля и малоземелье. В деревне Игнатьевой Карповской волости, например, душевой надел составлял менее одной десятины (на 92 души приходилось 80 десятин земли, 8 лошадей и 20 коров).

Что же помогло крестьянину заняться именно гончарным промыслом? Наряду с ущербным земледелием Гжель обладала обширными лесами, что позволяло иметь дешевое топливо, и обширными, казавшимися неистощимыми, запасами глины. И, как залог успеха всякого промышленного начинания, близость Москвы, огромного ее рынка, готового поглотить любую продукцию; кроме того, Москва предоставляла отечественные и иностранные образцы товаров для подражания.

Изготовление простых глиняных горшков, кувшинов и других подобных изделий началось в Гжели, скорее всего, очень давно – в ХIV–V веках. В описании Московской губернии 1787 года указывается, что крестьяне Богородского уезда в «деревнях Козлове, Назарьеве, Щекотове и Улитине выделывали для выстилки полов белые плиты из находящейся там глины, которая, «будучи сырая, цветом синебелая, а по обожжении совершенно белая бывает» .

Горшечный и майоликовый промысел постепенно расширялся и в середине ХVIII века появился первый в крае полуфаянс. Называют и «отцов» производства полуфаянса – крестьян с. Речицы (Бронницкого у.) Казакова и Андрея Жадина. К началу ХIХ века выросли первые заводики, в том числе и в дер. Кузяевой Богородского уезда. Посуда, вырабатываемая этими заводиками, получила название «красненькой».

В 10-х годах ХIХ в. Крестьянин дер. Кузяевой Назар Максимов отыскал вблизи деревни Мининой, тоже Богородского уезда, глину самого высокого сорта, которая получила название «мининка». Это уже белая глина, она позволила делать качественную полуфаянсовую посуду.

Гжельцы завидовали белизне и тонкости английской посуды, которую видели в Москве, и искали способа делать такую же.

Они обратились к привозной – глуховской, из-под Чернигова, глине, подмешивали к ней осколки битой английской посуды и составили фаянсовую массу.

Существует несколько версий о том, где гжельцы научились приготовлению фарфоровой массы: на заводе Гарднера или на заводе Отто близ Москвы. Рассказыва ли и о неком отставном солдате Овечкине, узнавшем состав массы во время пребывания «на немецкой земле» . Во всяком случае, первым фарфоровое производство начал Павел Куликов из дер. Володиной Бронницкого уезда. Именно к нему «в ненастную осеннюю ночь» залезли «два кузяевских смельчака» Храпунов и Гусятников и выкрали нужные им секреты. Они захватили фарфоровой массы, разобрали ее на составные части, и вскоре наладили собственное производство, составив конкуренцию Куликову.

1812-й – «французский» год, стал эпохой в истории гончарного производства: невероятно поднявшиеся в это время цены дали сильный толчок промышленности. К 40-м годам производство в Гжели настолько расширилось, что вызвало перенасыщение рынка и резкое снижение цен. Многие гончарные заведения рухнули. В это время видное место в гжельском фарфоровом и фаянсовом производстве начинает занимать крестьянин дер. Речицы Афанасий Леонтьевич Кисилев, с именем которого связаны одни из лучших страниц истории Гжели.

Так же, как и в большинстве других промыслов, в Гжели было тесно переплетены собственно промысловая деятельность крестьян и нарождающиеся фабрики и заводы.

В Карповской волости к концу прошлого века сосредоточились именно небольшие, семейные кустарные заведения местных крестьян: живописные, где расписывали фарфор (деревни Антонова, Аренина, Воронова, Сидорова, Шевлягина, села Игнатьево и Карпово) – 194 человека; горшечники – (деревня Фрязина (Карповской в.), село Игнатьево) – 22 человека, и изготовители полуфаянса (деревня Кузяева) – 8 человек.

В волости было несколько фарфоро-фаянсовых фабрик, из них крупнейшая – Андрея Петровича Бармина (504 работника), остальные поменьше: Я. Г. Храпунова (153), Г. Г. Малахова (102), В. М. Копейкина (61), А. П. Варфоломеева, Д. П. Фомина (42), В. Ф. Анохина (26).

Живописцы забирали на фабриках т. н. «белье» – белые посуду или игрушки, расписывали их в своих избах и часто сами же продавали изделия на свой страх и риск. Заводчики всегда считали живописные кустарные заведения как бы своими отделениями и с годами наиболее заботливые из них стали заводить собственные при фабрике, где было удобнее следить за качеством работы.

Орудия для расписывания посуды немногочисленны: кроме различных кистей и блюдечек для разведения красок, в живописных имелся маленький круг, на котором отводчик золотил посуду; коровик – особого рода камень, вставленный в ручку, которым позолотчики придавал ей блестящий вид. Золото в жидком виде имело зеленоватый цвет, который в муфеле изменялся на желтый, а золотым цвет становился после обработки коровиком.

Печи для просушки расписанной посуды того же устройства, что и муфели.

Имелся такой сорт посуды, на которой рисунок печатался с помощью специальной медной пластинки с вырезанными на ней узорами. Узоры покрывались краской, рисунки переводились на бумагу, а с бумаги на посуду.

Живописцы учились, как правило, в процессе работы. Для начала ученику поручали самые низкие сорта посуды с правильными линиями и только постепенно переходили к более высоким сортам и сложным рисункам. В силу разнообразия рисунков «образовывался» живописец к 22 годам.

Средний денной заработок живописца-мужчины 50 к., женщины 40 к., а в год у мужчины – 120–150 руб., у женщины – 80–100 руб. Оплата труда у живописцев – сдельная, харчевались они за свой счет.

Под названием горшечники объединены кустари, работающие на местной глине и производящие различную кухонную утварь (горшки печные и варильные, чугунчики, кувшины, противни, садовые горшки, кадильицы, свистульки), а также огнеупорные трубы и огнеупорный кирпич разных сортов: от простого весом около 3 кг до 33- килограммовых для медных заведений. Из полуфаянса изготовлялись помадные и аптечные банки, тарелки трактирные и полутрактирные, умывальники, лохани, суповые чаши и т. п.

Горшечники не нуждались в большом основном и оборотном капитале и были совершенно независимы от фабрикантов-производителей фарфора и фаянса.

Рабочее помещение горшечника довольно примитивно и мало чем отличалось от обыкновенной крестьянской избы – только больше размерами. Средину избы занимала печь-муфель – для первоначальной просушки посуды, вдоль окон же по трем сторонам избы устроены круги для точки горшков, вдоль стен идут лавки для свежевыточенных горшков. Имеется еще специальный сарай для готовой посуды. Никаких особых устройств для приготовления глины горшечники, как правило, не имели. Посуда сохла на полу или на лавках. Некоторые вещи делались по формам, вылепленным из алебастра. Горн у горшечников 1,4 м длины, 2,1 м высоты, с глухими стенами: печи находились внизу, посуда клалась сверху, засыпалась щебнем, черепками, разным мусором. У кирпичников единственное орудие – рамки одиночные и двойные для придание формы кирпичу.

Гончары Карповской волости использовали местную глину – мининку и жировку. Эти глины имеют в сыром виде сероватый цвет, который при обжиге становится довольно белый. Из этих же сортов делаются и керамические трубы, и огнеупорный кирпич, и даже полуфаянс. Для полуфаянса особо ценна, т. н. мыловка, которая совершенно не содержит песчинок.

У горшечников существовало разделение труда не только внутри мастерской, но и по селениям. Как правило, каждое селение специализировалось на каком-то одном виде продукции. Внутри же мастерской разделение происходило потоварно: один делает горшки, другой – противни, третий – только кувшины. Горшечник может работать в крайнем случае в одиночку, нормальное же горшечное заведение состояло из 4 человек: 3 точильщика и 1 чернорабочий, который мял глину и приготовлял краски и т. п.

Чернорабочие у горшечников получали годовую оплату 50–60 руб. в год, средний заработок точильщика около 150 руб. в год.

Занимаясь промыслом по-домашнему, работники часто урывали время и для других, необходимых в крестьянстве, дел. Поэтому обычно семья, состоящая из 3–4 человек, старалась не брать в дело посторонних. В случае убытка, а он из-за неустойчивых цен бывал довольно часто, семья находила какие-то внутренние резервы для его компенсации. Когда же приходилось платить наемным рабочим, справляться с убытками намного тяжелее.

Уже с середины прошлого века исследователи Гжели предсказывали близкий упадок гжельских промыслов. Отмечалось, что местное производство сворачивалось и было время, когда Гжель стала лишь поставщиком квалифицированной рабочей силы для других фарфоро-фаянсовых производств России. Одной из причин такого упадка было почти полное истребление лесов в Гжельском районе и наступившая дороговизна дров. Попытки применить в качестве топлива для горнов торф были неудачными. Другой немаловажной причиной являлась дороговизна привозной глуховской глины. Был и еще один фактор, который можно было бы назвать «чело­вечес­ким» , проявлявшийся не только в этом промысле, но и в других областях промышленности и торговли. Исследователь Андрей Исаев в прошлом веке об этом писал так: «Умирал деятельный, бережливый отец, ему наследовали сыновья, незнакомые с делом, привыкшие к легкой и веселой жизни купечества, обленившиеся на шумных и заманчивых для непросвещенного человека увеселениях ярмарок, и прежний заведенный порядок колебался, покупка и продажа делались несвоевременно, кредит оказывался ненадежным людям, доходы проживались на веселых пирушках, и завод падал».

К 1908 году Богородский уезд продолжал занимать первенствующее положение в Московской губернии по фаянсовому и фарфоровому промыслу: им было занято 1543 человека или 47 % от всего числа по Московской губернии. Но из этого числа только 15,5 % работников работали в своем селении, остальные либо на соседней фабрике, либо уходили на дальние. В Карповской волости из 733 человек, занятых промыслом, в своих селениях работали 238, из них 105 чел. кузяевцев работали у Храпунова и 39 фрязинцев у Бармина и собственно кустарями, работавшими в своем доме, в волости было только 94 человека (в 1876 г. 224 чел.)

Большим поставщиком рабочей силы стала Запонорская волость, из которой уходило на фарфоро-фаянсовые производства 509 человек.

В Карповской волости жители всех селений, кроме только д. Соболевой, уходили работать на фабрики крупнейшего фарфоро-фаянсового фабриканта России М. С. Куз­нецова в с. Дулево Покровской уезда Владимирской губернии, в Волхово Новгородской губ., в Корчевский уезд Тверской губ., Рыбинск, Харьков и Ригу; а жители Запонорской волости (деревень Анциферовой, Глебовой, Елизаровой, Коротковой, Ляховой и Яковлевой) уходили большей частью на близлежащий Дулевский завод и меньше на другие кузнецовские предприятия. Уходили, практически на круглый год, возвращаясь, домой только на время покоса.

Кустари Карповской волости работали на местных фабриках, принадлежавших Гулиным, Новых, Сафронову, Анохиным, Куриновым, Авечкиным, Назаровым, Барминым, Храпунову-Новых. Лучшие изделия этих фабрик были представлены в различных российских выставках, составляют сейчас музейные коллекции, стали достоянием русской культуры.

К 1924 году фарфоро-фаянсовой производство в связи с «устранением капиталиста» сошло на нет. Сохранилось в целом по губернии лишь 2 % от числа занятых этой работой в 1900 году. В Богородском уезде работало только одно заведение с пятью работающими. Но люди не могли не работать и вернулись к своему исконному занятию – гончарничеству.

К 1928 году в Карповской волости производство кирпича, огнеупорных изделий, красной посуды, гончарной игрушки и полуфаянса выросло. Если в 1786 году таких заведений в волости было 8, в 1899 г. – 4, то в 1928 г. – 34. Живописцы, потерявшие работу на фабриках, перешли на изготовление глиняной игрушки. Большие надежды возлагались в этот период на кооперацию, которая взяла бы на себя организацию и самого производства и сбыт товара. В Карповской волости появилась артель игрушечников, объединившая 5 хозяйств (15–20 человек), а также артель кирпичников в д. Минино. Появился кирпичный завод при сельском комитете взаимопомощи в дер. Сидоровой.

И все же к артелям кустари относились недоверчиво и, в немалой степени, из-за отсутствия квалифицированного руководства ими. Люди, обладавшие большим опытом и знанием дела, к этому времени боялись возглавить предприятие. Наемным трудом кустари в этот период из-за боязни налогов не пользовались. Происходило скрывание фактических размеров хозяйства, распространены были скрытые формы промысла.

Пройдет совсем немного времени и как «птица Феникс» возникнет из забвения феномен новой Гжели с ее славой, в которой есть частица труда богородских кустарей прошлого.

б) Дымковские изделия.

Дымковская или вятская игрушка

- широко известный вид русского

народного искусства.

Этот народный промысел зародился

в Дымковской слободе (близ г. Вятки).

Его образование связано со старинным местным обрядовым весенним праздником – «свистуньей», превратившимся в 19 веке в оживленную ярмарку с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков. К этому празднику народные мастера всю зиму выделывали свои незамысловатые, но столь привлекательные фигурки.

Сырье для производства дымковской игрушки – местное: красная глина. смешанная с просеянным песком. Процесс изготовления игрушек очень прост. Сначала из глиняного теста лепят торс фигурок, затем к нему примазывают шарики (головки и ручки). Готовые фигурки просушивают и обжигают в муфельных электропечах. После обжига игрушки грантуют белилами (раствором мела, разведенного на молоке), а по ним расписывают яркими красками, используя анилиновые краски или современную синтетическую темперу, от которой фигурки приобретают веселую нарядную пестроту. Свистульки тоже лепят вручную, затем прокалывают палочками отверстия, просушивают на воздухе и обжигают в русских печах. Каждая мастерица делает игркшки одна – от формовки до последних штрихов раскраски.

Для дымковской игрушки характерен простой геометрический орнамент, состоящий из ярких пятен, кругов, зигзагов и полос. Часто применяют контрастные сочетания ярких цветов – красного, малинового, желтого, голубого, зеленого, нанесенных по белому фону.

Отличительная особенность дымковской игрушки – обобщенность (отдельные элементы игрушек далеки от реального изображения: например: рога дымковского оленя напоминают куст, борода индюка похожа на гроздь винограда), декоративность и острая выразительность. В традиционных фигурках животных сохраняются, чуть ли не языческие символы далеких времен.

а) Мстерская миниатюра.

Мстёра (до начала 20 в. — Богоявленская

слобода Мстёра), посёлок городского типа

в Вязниковском районе Владимирской

области РСФСР. Расположен на р.

Клязьма, в 14 км от ж.-д. станции

Мстёра (на линии Ковров — Горький). Один из главных центров русского народного искусства миниатюрной живописи на лаковых изделиях. С конца 17 — начала 18 вв. в М. зарождается иконописный промысел, ставший основным в промышленной специализации М. Интенсивное развитие художественных промыслов (производство икон, церковной утвари, вышивание гладью) и торга наблюдалось после реформы 1861 (. И. А. Голышев — крестьянин-этнограф и художник, наладил художественно-литографское дело. В советское время в М. организована художественная артель «Пролетарское искусство» (1931), с 1960 — фабрика. Работают фабрики: строчевышивальная, «Детская игрушка», «Ювелир», клеёночная, обувная, швейная, мебельная. Художественный музей. Турбаза.

17 июля 1945 года вышло Распоряжение СНК РСФСР об открытии в Мстере Государственного музея народных промыслов.

   18 октября 1947 года музей принял первых посетителей.
   Музей явился преемником кустарно-краеведческого музея, основанного в 1926 году при Мстерской опытно-показательной станции Наркомпроса № 5 и в результате слияния с Музеем церковных древностей перепрофилированного в краеведческий музей.
   Название музея менялось:
   1947 - нач. 50-х гг. - Мстерский государственный музей народно-художественных промыслов.
   Нач. 50-х - 1974 гг - Мстерский художественный музей.
   1974 - 1988 гг (по январь 1989 г.) - Мстерский филиал Государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника.
   С февраля 1989 г. - Мстерский художественный музей.
   Фонды музея комплектовались путем закупки произведений мастеров народных промыслов на предприятиях Мстеры и частным образом. Формировались коллекции лаков, художественной вышивки, изделий из металла (скань, чеканка, гравировка).
   В 1954 году фонды музея пополнились иконами, культовыми деревянными скульптурами, деревянными токарными изделиями с росписью, лаками строчевышитыми и сканно-чеканными изделиями из Мстерского краеведческого музея, основанного в 1923 году как Музей церковных древностей в Богоявленском храме - памятнике архитектуры XVII в., родовой усыпальнице князей Ромодановских. Музей был расформирован по распоряжению Совмина РСФСР в связи с упорядочением музейной сети. (1923 г. жители Мстеры считают годом основания в поселке музея).
   В 1960 году Выставочным фондом НИИХП переданы коллекции лаков, художественной вышивки, скульптуры из кости и камня.
   В 1967 году артель "Пролетарское искусство" передала большую коллекцию лаков из музея артели.
   Музей расположен в каменном 2-х этажном здании с цокольным этажом, построенном в середине XIX в. - памятнике гражданской архитектуры.
   Экспозиционная площадь - 295 кв. м.
   Экспозиция называется "Искусство Мстеры" и отражает зарождение и развитие народных художественных промыслов в Мстере:
   - иконописи;
   - лаковой миниатюры живописи;
   - художественной вышивки;
   - художественной обработки металлов.
   В экспозиции представлены материалы о деятельности И.А.Голышева - краеведа, историка, этнографа и основателя первой сельской литографии в России.
   Собрание музея насчитывает свыше 2000 единиц хранения.

Раздел древнерусского искусства включает уникальные работы мстерских иконописцев XVII - начала XX вв. Написанные в разных школах и стилях они ярко иллюстрируют мастерство иконописцев-старинщиков и реставраторов, знатоков древней русской иконы. Особую ценность представляют подписные иконы Н.П.Клыкова., И.Н.Морозова, И.А.Фомичева и других мастеров, создавших новое искусство - лаковую миниатюрную живопись на папье-маше.

   - Работы резчиков по дереву представлены скульптурными изображениями Иисуса Христа ("Распятие", "Христос в темнице в терновом венце"), воинов горельефом головы Иоанна Крестителя. Исполненные в разной манере они представляют большой интерес для исследователей.
   - Деревянные токарные изделия, расписанные бывшими иконописцами, отражают трудный период поисков нового искусства в тяжелые для мастеров 20-е годы, первые годы советской власти.  
- Коллекция лаков асчитывает более 350 предметов. Она включает работы основоположников лаковой миниатюрной живописи, бывших иконописцев: Н.П.Клыкова, А.И.Брягина, А.Ф.Котягина, В.Н.Овчинникова и др., а также орнаментальные фантазии создателя мстерской орнаментной росписи, народного художника РСФСР Е.В.Юрина и работы его учеников - В.С.Корсаковой, Р.А.Култышевой, В.В.Борисова.
   Широко представлено творчество художников второго поколения и мастеров наших дней: народных художников России, лауреатов Государственной премии И.Е.Репина И.А.Фомичева, Л.А.Фомичева и Н.И.Шишакова; заслуженных художников России В.Ф.Некосова, Н.А.Любомудровой, Л.А.Демидовой, Е.Н.Зониной и др.

- Коллекция вышивки представлена работами вышивальщиц прошлого и настоящего, конца XIX в. и наших дней. Выполненные в технике белой глади, владимирских швов, русской глади и частично строчевыми швами изделия поражают богатством разделок, мастерством и буйной фантазией.

   На примере изделий, выполненных в разные годы, можно проследить развитие белой глади и владимирских швов, принесших Мстере всемирную известность.
   Особо следуетвыделить декоративные панно заслуженного художника РСФСР Т.М.Дмитриевой-Шульпиной, художника и педагога В.Н.Носковой, художников Н.М.Котковой, Л.А.Ерофеевой, А.И.Кислиной.
   - Широко представлена коллекция изделий из металла - это ларцы, подстаканники, вазы и др. изделия мастеров завода "Ювелир", сохраняющих традиции мастеров прошлого, украшавших иконы окладами с чеканкой, гравировкой, эмалью и сканью.
   Современные мастера используют для украшений изделий разную технику: чеканку, гравировку, скань, эмаль (финифть), оксидирование, золочение, серебрение. В настоящее время вводятся выставки из папье-маше с миниатюрной росписью.
   - Коллекция живописи включает работы выпускника Петербургской АХ, художника и педагога К.И.Мазина, народного художника РСФСР, заслуженного деятеля искусств БССР Ф.А.Модорова, художника и реставратора В.О.Кирикова и др.


б) Палехская миниатюра.

Название нашего небольшого поселка в центральной России известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. И это вполне заслуженно.

Ни с чем несравнимая образность и характерный стиль палехского искусства обязаны глубоким традициям древнего искусства - иконописи, традициям народно-прикладного творчества. После Октябрьского переворота палехские иконописцы, столетиями передававшие свой опыт и стиль нашли новое приложение своему таланту и умению. Художник учится всю жизнь. Сначала это детская художественная школа. Потом Палехское художественное училище, обучение в котором длится пять лет. Но и после защиты диплома проходят многие годы кропотливого труда и выработки собственной духовности, глубины и широты художественной культуры, прежде чем художник достигнет высот своего творчества и художественной зрелости. Сюжеты и формы палехских произведений очень многообразны. Это и традиционные шкатулки строгих линий, и изящные миниатюрные ларцы, и совсем крохотные бисерницы, женские броши и украшения, мужские портсигары, очешники, письменные приборы, поражающие своей изысканной обработкой. И для каждой из этих форм находится свое неповторимое решение. Возможности палехского искусства неограниченны только маленькой, традиционной коробочкой, тончайшую роспись которой иногда приходится рассматривать сквозь увеличительное стекло. Это и книжная графика, и стенная роспись в технике яичной темперной фрески, оформление интерьера залов, камерных кабинетов и деловых офисов лаковыми панно и холстами. Это оригинальные по манере и технике исполнения портреты, поздравительные и юбилейные адреса, открытки, значки и многое другое. Палехское искусство таит в себе неисчерпаемые возможности. Цена подлинных палехских произведений на первый взгляд может показаться недешевой. Но написание одной вещи требует много труда, мастерства, фантазии и времени. Все начинается с того, что темперные краски накладываются тонким слоем, чем достигается легкость и прозрачность цветовой гаммы. Эти краски готовятся каждым художником самостоятельно. На эмульсии, приготовленной из яичного желтка и уксуса. Благодаря именно этой эмульсии, использовавшейся еще иконописцами из Византии при росписях храмов, краски приобретают необходимую твердость и прочность. Следующая стадия - роспись золотом. Золото для росписи приготавливает так же сам художник. С помощью пальцев тонкие листы сусального золота разбиваются и перетираются с гуммиарабиком. Приглядитесь как тонки золотые штрихи и завитки на орнаментах. Для достижения этого художник использует самодельные, с тончайшим кончиком кисти из беличьих хвостов. Теперь вы понимаете, как сложно и многоэтапно рождение палехской шкатулки. В последнее время рядом с настоящими произведениями палехского искусства появилось множество безобразных, некачественных подделок. Благодаря Интернету появилась возможность непосредственного общения художника со своими зрителями, что поможет по настоящему ощутить всю глубину и красоту настоящего искусства.

в) Холуйская миниатюра.

Знаменитая иконопись Холуя и искусство лаковой миниатюры известно по всей России и далеко за ее пределами.

Искусство лаковой миниатюры Холуя - самобытное и интересное направление в русском декоративно-прикладном искусстве.

В 1934 г. художники Холуя объединились в артель, которая стала впоследствии градообразующим предприятием, воспитавшим много талантливых художников.

В 70-х и 80-х годах Холуйская миниатюрная живопись развивалась интенсивно. Создавались новые произведения, пополняя фонды местного музея и ассортиментного кабинета Ивановского и Плесского художественных музеев в Ивановской области, Московского музея декоративно - прикладного и народного искусства, Музея народного искусства, где самая большая коллекция Холуйской лаковой миниатюры, отдела Исторического музея на Куликовом поле.

Эти годы характерны расширением ассортимента выпускаемых изделий лаковой миниатюры, количество образцов, с которых художники выполняют небольшими тиражами изделия для рынка, насчитывает более 700 штук.

С 1961 года изделия с Холуйской лаковой миниатюрой со своей живописью выходят на международный рынок. Первый заказ на лаковую миниатюру был из Лондона, затем из США, Германии, Франции, Бельгии и Италии. Выход на международный рынок способствовал развитию искусства, поднимал престиж Русской иконописи и лаковой миниатюры, в том числе и Холуйской.

В апреле 1992 г. государственное предприятие «Художественная фабрика лаковой миниатюры» перешло в собственность работников путем приватизации и стало называться ТОО «Диплома 1 степени Холуйские художественно – производственные мастерские».

Работы художников Холуя ежегодно участвуют в выставках – продажах лаковой миниатюры и иконописи как в России, так и за границей. Уникальная иконопись, лаковые миниатюры занимают определенные места, гран-при и т.д. Среди наших мастеров есть народные, заслуженные, а так же молодые, но очень талантливые художники.

В 1999 году «Диплома 1 степени Холуйские художественно – производственные мастерские» отметили свое 65 – летие, а в 2000 г. преобразовались в ПК «Холуйские художественные мастерские». На сегодняшний день на предприятии трудится около 200 человек.

С выходом в свет Постановления Правительства РФ №1349 от 04.12.99 г. с 2000 года продукция Холуйских художественных мастерских относится к изделиям народных художественных промыслов на основании решений секции лаковой миниатюры художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Администрации Ивановской области.

Все работы выполняются в технике холуйской лаковой миниатюры с обязательным сохранением стиля и традиций. Контроль качества лаковой миниатюры и иконописи осуществляет художественный совет, состоящий из высококвалифицированных художников имеющих звания - народных и заслуженных художников России.

г) Жостовская роспись.

Есть в Подмосковье деревня Жостово,

жители которой уже более полутора

веков владеют мастерством украшения

всего одной вещи - подноса. Под кистью

народных живописцев этот предмет

обрёл качества художественного произведения. Собранные в букеты или вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые и полевые цветы украшают поднос и несут людям чуство радости души, поэззию вечного цветения природы. Ведь врядли найдется человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключенной в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта не только в нашей стране, но и за рубежом.

А когда-то, в начале XIX века, открывая в Жостове первую мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры. Здесь сложилось самобытное искусство декоративной живописи, вобравшей в себя традиции народных росписей на бытовых предметах и станкового живописного натюрморта, по-своему понятово и переработанного народными мастерами. Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускающиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Помещённые на черном фоне в центре поля хорошо читались силуэтами фигур, локальными цветовыми пятнами.

В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. На мысль о замене папье-маше на более прочный материал жостовцев навели подносы Нижнего Тагила, знаменитого ещё в XVIII веке центра их производства. В XIX веке в Тагиле делали подносы, украшенные растительным орнаментом, характерным для предметов уральской народной расписной утвари.

Другим известным центром производства подносов стал Петербург. Здесь были в моде подносы фигурных форм, сложного рисунка, изображавшей цветы, фрукты, птиц среди различных раковин и прихотливых завитков.

Жостовские мастера учли опыт живописцев Нижнего Тагила и Петербурга, но не просто использовали понравившиеся стили и приёмы, а создали на их основе свой собственный неповторимый стиль и характер украшения подносов. Он сложился в 1870 - 1880-е годы.

В это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, в питейных заведениях и гостиницах подносы использовались по прямому их назначению, и как украшение интерьера. Подносное производство в Жостове постепенно отделилось от лаковой миниатюры на папье-маше. Возникло немало мастерских, производивших подносы на продажу в Москве, в Петербурге и других местностях. С тех пор и поныне Жостово и окрестные деревни являются своего рода заповедниками этого уникального искусства.

Коллекция жостовских подносов в Русском Музее невелика. Но в ней есть первоклассные произведения, исполненные в разные периоды жизни промысла и наглядно отражающие особенности и уровень искусства своего времени.

К числу самых известных произведений принадлежит овальный поднос, украшенный живописью по перламутру.

Почти на каждом старинном подносе стоит клеймо мастерской, в которой он был выполнен. Из этого клейма можно узнать имя хозяина мастерской, а по ней определить время создания подноса.

Вплоть до сегодняшнего дня живут самые древние изделия народного прикладного искусства. Рассматривая в музее образцы народной резьбы, керамики, росписи, вышивки, невольно вспоминаешь русские сказки. Как и в сказках, здесь встречаются фантастические персонажи: конь с двумя головами, русалки и т. д.

В сказках всегда много волшебной яркости, смелого преувелечения. Так и в народном искусстве: ярко украшены, пестро расписаны кони, куклы- матрешки, коричнево-оранжевые медведи, зеленые петухи из глины.

Как и в сказках, в этих игрушках много смешных, забавных деталей и метких остроумных наблюдений.

Со времен глубокой древности человек чаще всего использовал для своих творений местный природный материал. На Севере добывали моржовую кость, поэтому в народном искусстве чукчей, ненцев преобладают костные изделия. Север Европейской части России всегда был богат лесами. Эти районы славились традиционной деревянной резьбой.

Но какими бы материалами не пользовались народные художники, они всегда умели раскрыть его красоту - будь то береста, глина, кость или стекло.

Много талантливых народных мастеров работает и в наше время. По всей России и за рубежом широко известны вологодские кружевницы, палехские мастера, косторезы из Холмогор и т. д.

Значение народно-прикладного искусства в том, что оно массово и доступно. А. М. Горький писал, что основоположниками народных промыслов были гончары, кузнецы, ткачихи, резчики по дереву. Народное искусство не просто слагается из творчества отдельных талантливых умельцев, оно представляет собой коллективное творение народа своей страны.

Мастерство, навыки обработки материалов передавались от поколения к поколению,

Совершенствовались в течение веков, обогащались новыми приемами. Поэтому народные промыслы разных стран составляют подлинную сокровищницу мировой художественной культуры.

Выставка-ярмарка народных художественных промыслов России не только предоставляет участникам возможность показать свои уникальные изделия, но также является местом дискуссий по широкому кругу проблем, касающихся работы предприятий народных ремесел.

"Современные художники предлагают конструктивное отношение к традиции - не только как к сокровищу или, наоборот, как к праху, а как к материалу, обладающему потенциалом развития. Такое возвращение промыслов в актуальную художественную среду - своеобразная разведка прошлого, попытка сквозь шум и помехи услышать ноту подлинной традиции. Но одновременно это и разведка будущего, так как именно с архаичными категориями, с одной стороны, и постиндустриальными - с другой, связаны многие прогнозы устройства грядущего сообщества". "Парапромыслы" (от греч. para - возле, мимо, вне) - выставка работ современных художников на тему изделий народных художественных промыслов. Не секрет, что промыслы во многом потеряли свою суть. Изначально дешевые, утилитарные и анонимные, они ныне дорогие, сувенирные и авторские - и в этом искажённом виде рассматриваются как культурный бренд во многих городах Поволжья.

Участники выставки пытаются вернуть промыслам утраченное содержание, а заодно уточнить роль традиции в формировании современного образа Поволжья. Современные художники предлагают конструктивное отношение к традиции - не только как к сокровищу или, наоборот, как к праху (лишь отряхнув который можно сделать следующий шаг), а как к материалу, обладающему потенциалом развития. Такое возвращение промыслов в актуальную художественную среду - своеобразная разведка прошлого, попытка сквозь шум и помехи услышать ноту подлинной традиции. Но одновременно это и разведка будущего, так как именно с архаичными категориями, с одной стороны, и постиндустриальными - с другой, связаны многие прогнозы устройства грядущего сообщества.

Народные художественные промыслы – неотъемлемое достояние и одна из форм творчества народов России. Сохранение, возрождение и развитие художественных промыслов является важной государственной задачей. Художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу, хранящим неповторимую особенность русского народа.

1. Большая Советская энциклопедия. М.: Просвещение 1986.
2. Бардина Р. А. Изделия народных художественных

промыслов и сувениры. М.: Высшая школа, 1990.

3. Коромыслов Б. И. Жостовская роспись. М., 1977.
4. Хохлова Е. Н. Производство художественной керамики. М. 1978.
5. Попова О. С. Русские художественные промыслы. М.: Знание 1984.
6. CD-ROM. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. 2001.