ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ НИЖНЕ-ТАГИЛЬСКОГО
ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Д.Н.МАМИНА-СИБИРЯКА
С.МРОЖЕК « САЛЬТО МОРАЛЕ»
Так сложилось, что за один день, проведенный в Нижнем Тагиле, мы с коллегами посмотрели два премьерных спектакля – в кукольном и драматическом театрах.
Спектакль в куклах вызывал интерес именем молодого, способного режиссера-постановщика Натальи Хахалкиной и экспериментальной для театра работой над пьесой местного начинающего драматурга на волнующую общество проблему «компьютерных детей». Спектакль был придуман в жанре страшилок.
Программка спектакля «Сальто Морале» в театре драмы тоже сулила зрителям много нового и неожиданного. Например, имя польского драматурга Славомила Мрожека никогда прежде не встречалось в репертуаре этого почтенного возраста уральского театра, как и объединение в спектакле трех его пьес - « Лис- аспирант», « Стриптиз» и « В открытом море». Жанр трагифарса тоже был внове.
Зрители, как правило хорошо знающие свой театр и его служителей, встречали не знакомые прежде имена режиссера- постановщика Татьяны Захаровой и приглашенного из Киргизии художника-постановщика Юлдаша Нурматова, заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики. Упоминание балетмейстера Светланы Скосырской, а среди исполнителей, наряду с опытными и знакомыми актерами имена студентов Нижнетагильского колледжа искусств, не только интриговало пришедших на премьеру зрителей, но позволяло представить, какие серьезные силы были положены театром на осуществление новой постановки.
Спектакли в обоих театрах я считаю состоявшимися, несмотря на разницу в уровне драматургии и масштабах постановок ( об этом ниже). Но успех их имеет и общее, что лежит в основании обеих постановок: тот и другой спектакли ставили режиссеры-профессионалы и, по совпадению, выпускники одной хорошей( питерской, в данном случае) театральной школы; разного опыта( у Татьяны Захаровой он значительно больше), но схожие по привнесенным в спектакли культуре и режиссерской изобретательности.
В обоих спектаклях тагильчан бьется живой пульс театра.
Спектакль « Сальто Морале» по С.Мрожеку сразу обнаружил класс художника и режиссера- постановщика. И в этом театр определенно выиграл. Художник предложил среду, которая, имея конкретные детали, создает вневременное, условное пространство.
Обжита вся сцена - ее плоскость и горизонталь. Выразительны костюмы, их конструкции и фактуры. В спектакле, как и в кукольном театре , действуют необычные герои. В данном случае - Лис и Обезьяна, Руки или совсем уже, кажется , предельно условные №1, №2 или Винтик в Системе
С. Мрожек – мастер видеть абсурд жизни и выявлять его в формах трагических и смешных одновременно, т.е. трагифарсовых, что попробовали, вслед за режиссером, освоить актеры.
Подобный жанр труден и даже опасен. В нем легко скатиться в ложную многозначительность или некую заумь, за которыми может ничего не стоять.
К чести постановщиков, они не ушли от главного, ради чего ставился именно такой спектакль и именно этого автора.
Драматургия С. Мрожека давала театру возможность показать вещи, которые человек обычно глубоко прячет, в которых ему стыдно признаться даже самому себе: в трусости, в патологической, порой, боязни сделать шаг, совершить поступок, вырваться из Системы. Вообще, наиболее точно драматически проявленной в соединении трех пьес оказывается тема обратного превращения человека из существа-зверя или знака, его части (Руки, например, или Винтика в Системе) в человека разумного(Homo sapiens).
Блестяще (и это большая удача спектакля в целом) сыграл-прожил это артист Юрий Сысоев в роли Малого. Фраза его героя: «Я хочу быть человеком», повторенная им несколько раз, звучала не формально или пафосно, но трагически - исповедально.
Ходом всего существования на сцене он подошел к ней и потому был столь убедительным.
Однако это не единственная работа, достойная упоминания.
Спектакль в целом получился актерским. Каждый из исполнителей даже в эпизодах имел свою звездную минуту, не разрушая при этом целого, а, скорее, складывая его части в единое. Некоторые актеры играют по несколько ролей, но пока не с равным успехом.
Спектакль «Сальто Морале» еще только начинает жить, ему, как вину, надо настояться, а режиссеру с актерами точнее притереть все три его драматические части.
В том спектакле, который видели мы, не самая выстроенная, хотя, несомненно, интересно задуманная работа была у опытных актеров Андрея Рывкина- №1 и Сергея Зырянова №2 (между тем, коротенькую роль Почтальона С.Зырянов играет и умно и смешно). Это роли на вырост, главное, что в них есть куда расти.
Хорошие работы у Игоря Булыгина - Средний и Александра Швендыха -Толстый.
И все же на фоне даже очень достойно и увлеченно работающих актеров, по-особому выделяется работа Екатерины Сысоевой – Обезьяна. Это очень сильно пластически придуманная и глубоко прожитая молодой актрисой роль.
Почти репризно, абсолютно современно прозвучал накануне выборов и смены власти в России текст С.Мрожека, как будто написанный на злобу дня. И здесь комическая и даже сатирическая линия соединилась с доходящей до трагизма драматической. Музыкальное и световое решение, пластическая разработка ролей, все компоненты театральной выразительности « работают» в спектакле « Сальто Морале». Он сыгран, кажется, в темпе « сальто-мортале» - быстро и забавно. Но почти скрытое, в виде граффити написанное (как на афишах и программках) название спектакля словно намеренно прикрывает слово « мораль», но она там есть.
Просто все не так в лоб: только через пережитое на сцене и в зале может (в данном случае сможет, как мне кажется) проникнуть в зрительный зал боль и тревога автора пьесы и театра.
Столь позитивно оценивая работу тагильчан, хочется уже не замечать некоторой избыточности в приемах и расшифровывающих деталях. Они, совершенно очевидно, от собственного избытка энергии и таланта постановщиков.
И еще то, что невозможно было не почувствовать - обаяние новизны и увлеченности работой. И то, что в спектакле самое дорогое – присутствие серьезного смысла и, одновременно, атмосферы и ауры театральной игры.
Н. Решетникова
ноябрь 2011