ИНТЕГРАЦИЯ РОК МУЗЫКИ С ДРУГИМИ ВИДАМИ ИСКУССТВА КАК СРЕДСВО РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МОЛОДЕЖИ

Л.А.Непомнящий,

Сибирский государственный аэрокосмический университет

им. академика М.Ф. Решетнева, г. Красноярск
Сегодня ощущается особая потребность в новых подходах к рассмотрению дидактических вопросов, связанных с преподаванием искусства, предметов художественного цикла в учебных заведениях. На первый взгляд задача решена: никто не возразит против того, что искусство необходимый компонент учебной жизни. Однако глубокого включения искусства в педагогический процесс пока не произошло. Регламентированное положение искусства в обществе влекло и единообразное обучение ему в школе. Учебные программы по искусству подчас становились таковыми лишь по названию: вместо определения основного содержания курса, объема необходимых знаний и умений, их составители готовили установочные документы в форме обычных поурочных разработок.

И молодой человек, получающий среднее или высшее образование, как правило, не знаком с классической музыкой. Не лучше обстоит дело и с так называемой, современной музыкой или рок-культурой. А рок был рожден в 50–60-е гг. прошлого века и своим долголетием доказал право на жизнь. А если учесть, насколько разнообразны его направления и насколько тесно он связан с другими видами искусства и различными аспектами нашей жизни, то становится ясной необходимость детального его изучения. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения), являются вторичными и часто вводят в заблуждение. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, брит-поп до брутальных и агрессивных жанров – дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

И вряд ли можно оценить изучение рок-культуры как прямое заигрывание с молодежью. Во-первых, рок музыка является сверстником родителей студентов и школьников и за редким исключением, знакома современному молодому человеку. И, во-вторых, интеграция рока в другие сферы культурной жизни настолько разветвлена, что вряд ли этот предмет можно будет назвать легким.

Как правило, говорят лишь о цитируемости классической музыки рок-музыкантами, о воспроизведении каких-либо отрывков классики в записи той или иной группы. Лидером цитат является И.С. Бах, были в свое время и такие чарты популярности. Нельзя забывать и о том, что еще The Beatles одними из первых использовали струнный квартет в записи своего мегашлягера «Yesterday», а вскоре на весь мир прозвучала «All You Need Is Love» под аккомпанемент большого симфонического оркестра. Между прочим, начинается эта композиция с цитаты «Марсельезы» Клода Жозефа Руже Де Лилема. Симфонический оркестр использовали и другие известные группы, такие как The Procol Harum, The Kiss, The Deep Purple, The Rainbow The Pink Floyd и др. Некоторые из них пошли еще дальше, например, Jon Lord один из основателей группы The Deep Purple, органист с классическим образованием, написал и исполнил «Концерт для группы с оркестром» –произведение, получившее положительный отклик как у слушателей, так и у критиков. С начала 60-х гг. появились рок-оперы: «Квадрофения» группы The Who и «Иисус Христос – суперзвезда» композитора Андрью Ллойд Уэббера и либреттиста Тима Райса, написанные по всем канонам классической оперы. За ними последовали и другие рок-оперы – «Шахматы», «Призрак в опере». Появились и рок-балеты – балеты на современную музыку. Rick Wakeman написал несколько опер, взяв за основу мифы, легенды и историю своей родной Англии – «Миф и легенда о короле Артуре и рыцарях круглого стола», «Шесть жен Генриха Восьмого». Появились рок-мюзиклы «Кошки», «Волосы», «Оклахома», более сорока лет с большим успехом идущие на Бродвее. Пол Маккартни решил попробовать себя в классической музыке – результатом явились две оратории, исполненные им и большим симфоническим оркестром. Одну из партий исполнила примадонна мировой оперной сцены Кира де Канава.

Трио Emerson, Lake & Palmer прославились обработкой произведения М. Мусоргского «Картинки с Выставки». Интерпретация ELP – это самобытное творение, неоднозначное в решении, – в свое время вызвало немало споров. Безусловно, время доказало, что оно имеет право на жизнь, но и это не самое главное. А главное то, что с полок магазинов тогда были «сметены» виниловые пластинки М. Мусоргского. Молодежь слушала и сравнивала, что же натворили ELP. Осмелюсь напомнить что классическая музыка преподавалась, да и преподается в неспециализированных учебных заведениях не на должном уровне.

Купить пластинки известного польского композитора Чеслава Немена, работавшего в стиле джаз, авангард, хард-рок и выпустившего пластинку «Русские народные песни», было просто не возможно. Интеграция рока и других видов музыки, будь то классика или народные творения, использовалась и советскими рок-группами, такими как «Верасы», «Ариэль», «Песняры». Взаимодействие различных стилей в музыке прослеживалось давно, но рок пошел дальше.

Взаимодействие рок-культуры и моды можно проследить с рождения рока. Вначале были зауженные брюки-дудочки, «битловки», костюмы от Пьера Кардена, тонкие ленточки галстуков, затем появились джинсы клеш, яркие цветные рубахи, как у солиста «Led Zeppelin».

Молодежь носила обувь на огромной платформе как у группы «АВВА» и многих других. Группа «Bay City Rollers» ввела моду на «шотландку» – брюки с манжетами, «Slade» – на огромные яркие значки.

Иногда рок следовал за модой, но как правило рок-музыка диктовала свои условия, оставаясь в авангарде и предлагая что-то новое и необычное.

Визуальная культура, живопись, фотография и музыка – были ли точки соприкосновения? Множество. Оформление пластинок (дисков) – целое направление, требующее отельного разговора. Один из самых ярких примеров: для оформления конверта группы «Deep Purple» («Апрель») взят фрагмент известного триптиха Иронима Босха «Сад земных наслаждений». Многие альбомы групп «Uriah Heep», «Yes», «Nazareth» и других известных коллективов оформляли уже легендарные сегодня английский художник Роджер Дин и дизайнерская группа «Гипнозис». Многие художники и фотографы становились известными и популярными, поработав с различными рок-командами. Рок-музыка объединилась с компьютерными играми и учит молодежь игре на музыкальных инструментах. Это, возможно, спорный предмет, но уже реальный и действующий.

Но главное – не то, что рок-музыка так широко и неукротимо вошла в нашу жизнь, и даже не то, что она связала столь полярные, как нам казалось, аспекты нашей жизни, а то, что она становится стимулом для нашей молодежи в поисках, еще не изведанного. (Когда Джимми Пейдж из «Led Zeppelin» вышел на сцену и сыграл соло на терменвоксе, интеллектуальная молодежь кинулась искать и узнавать, что же за инструмент и кто изобретатель. Терменвокс – первый в истории электромузыкальный инструмент. Изобретен в России в 1919 году. Назван по имени изобретателя Льва Сергеевича Термена (vox по латыни значит «голос»). Рок мотивирует молодых людей узнавать что-то новое, подчас упущенное по тем или иным причинам в школе, и заполнять пробелы новыми необходимыми знаниями русской и мировой культуры. На наш взгляд, давно настало время для написания учебника, который может помочь разобраться в этом огромном, насчитывающем более 50 лет, пласте культуры, так тесно связанным с нашей жизнью.