Азербайджанский технологический университет

Программа

Для подготовки бакалавров по предмету

«История дизайна»

(часть 1)

Для специальности 050321- «Дизайн»

(для временного пользования)

Гянджа-2009

Введение

Эта программа по предмету "История дизайна" (часть 1) адресована студентам, обучающимся по специальности 050321- "Дизайн".

Изучение предмета "История дизайна" позволяет студентам изучать историю развития техники, ремесла и декоративно-прикладного искусства доиндустриальных цивилизаций: Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, а также стран Западной Европы и России от Средневековья до ХХ века. Особое внимание уделяется процессам становления и развития промышленного дизайна в странах Западной Европы, США, Японии и России в ХХ веке. Уделено также внимание зарубежному опыту подготовки дизайнеров, что, как нам кажется, будет особенно интересно студентам, обучающимся по специальности "Дизайн".

Первая часть предмета "История дизайна" и часть 1 расчитана на проведение 30 часов лекций и 30 часов практических занятий.

Проблема предмета. Основные этапы развития дизайна. Американская версия возникновения дизайна.

Понятие дизайна. Терминологическое и типологическое соотношение технической эстетики, промышленного искусства, прикладного творчества и дизайна.: орнаментальный дизайн, промышленное искусство, моделирование одежды и обуви, дизайн - архитектура, транспортный дизайн.
2.Состояние художественной промышленности в середине XIXв. Наследие Джона Рёскина.

Завершение промышленного переворота в Англии и в других европейских странах. Коренное преобразование текстильной промышленности. Механизация труда. Кризис художественных ремесел. "Архитектурный" и "инженерный" стили в формообразовании промышленного оборудования. Тема искусства и промышленности в наследии Джона Рёскина (1819-1900).

Уильям Моррис (1834-1896) – английский художник, теоретик искусства, писатель. Его деятельность в области художественной промышленности и книжной иллюстрации. Социал-утопическое мировоззрение У.Морриса. Архитектор Чарльз Макинтош (1868-1928) – один из основоположников стиля модерн. Его "Хилл Каус", проекты интерьера и мебели.

Петер Беренс (1868-1940) – основоположник профессионального дизайна. Его деятельность в качестве главного дизайнера концерна АЭГ. Осуществленные им проекты промышленных сооружений. Комплексное проектирование электрического оборудования, упаковки каталогов, плакатов, зданий заводов и фабрик. Педагогическая деятельность П.Беренса в Дюссельдорфской школе (1903-07), Венской (1922-36) и Берлинской (1936-40) Академии художеств.

Байхауз (1919-33) – новый центр художественного движения в Европе. Первый манифест Байхауза (1919). Идея синтеза всех видов искусства в архитектуре. Педагогический коллектив Байхауза. Привлечение к преподаванию инструкторов-ремесленников. Новый тип жилого дома и его оборудование на выставке в Веймаре. "Искусство и техника- новое единство" (1923). Функциональное зонирование административных, производственных и учебных помещений в здании Байхауза в Дессау. "Тотальный театр" Байхауза. Сценическая геометрия.

Архитектурный, педагогический и производственный факультеты ВХУТЕМАС (1920-1930). Разработка В.Таплиным методологии художественного конструирования бытовой вещи и ее внедрение в обучение. Мастерские И.Жолтовского, Н.Ладовского, И.Голосова, К.Мельникова и А.Родченко. Интерьер, мебель, одежда, ткани в проектах ВХУТЕМАСа.

Различные значения термина "конструктивизм". Реализация лозунга "Искусство в производство!". Творчество В.Татлина (1885-1953): Башня III интернационала (1920), "Летатлин" (1931). Интерьер рабочего клуба (1925) и проекты многофункциональной мебели. А.Родченко (1891-1956). Л.Лисицкий (1840-1941): дизайн советских павильонов на международных выставках. Архитектурный дизайн К.Мельникова (1890-1974). Художественные ткани, модели одежды.
7. Развитие дизайна в ХХ веке. Становление промышленного дизайна в США. Пионеры американского дизайна.

Предпосылки развития дизайна в США на рубеже XIX-XX вв. Американский дизайн периода "великой депрессии". Отделы дизайна корпорации "Дженерал - моторс", "Форд", "Истмен кодак" и Вестингаус электрик". Деятельность Раймонда Лоуи, Белла Геддеса, Уолтера Дорвина Тига и Генри Дрейфуса. "Независимый" и "Штатный" дизайн. Стайлинг. Изменение характера дизайна США в 1930-е годы под воздействием европейских мастеров. Чикагский Байхауз.

Творчество Раймонда Поули. Сотрудничество Лоули с формой, выпускающей бытовых холодильников. Проектирование автобусов Лоули. Создание собственного дизайнерского бюро Лоули.

Две тенденции развития дизайна в США в послевоенные годы. Эпоха экономического бума в США.
9. Дизайн в странах западной Европы во второй половине ХХ века.

Джио Понти- патриарх итальянского дизайна. "Пластмассовые спагетти" 1960-х гг. в оценке западной критики. Эстетическая политика фирмы Оливетти. Творчество дизайнера Этторе Сотосса. Лидирующая роль Италии в современном дизайне.

Расцвет декоративного искусства в 1950-х гг. Продукция "жеммо де Франс". Деятельность института промышленной эстетики под руководством Жака Вьено. Стремительное развитие дизайна в 1960-70-е гг. Промышленный дизайн Роже Таллона. Автодизайн фирмы "Рено".

Стиль хай-тек во Франции: Центр искусств им. Ж.Помниду в Пари же (1977).

Развитие дизайна в Японии за последние 20 лет. Многовековая культура Японии. Япония – загадка XX века. Развитие промышленности.

Три направления в японском дизайне: "национальное", "интернациональное" и "смешанное" направления. Творческая концепция японского дизайна.

Японская ассоциация художественного проектирования (ДНИАС).

Освоение новых строительных технологий. Новое дыхание функционализма в творчестве Мис ванн дер Роэ (1886-1969). Создание универсального пространства в архитектуре Иллинойского технологического института (1956). "Стеклянные этажерки" как символ интернационального стиля. Дизайн интерьера и мебели: кресла "Барселона" (1929), "Тугендхам" и "Брно" (1930). Ээро Сааринен: дизайн технического комплекса "Дженерал –моторс" (1957), модель мебели "Тюльпан" (1958).

Три стадии развития дизайна в США. Организационная структура и виды деятельности независимых дизайнерских фирм.
12. Дизайн-образование в странах Западной Европы, Японии и США.

Дизайн образование в Германии. Высшая школа формообразования в Ульме. Творчество Мальдонадо. Четыре факультета в Ульмской школе: 1) промышленного проектирования; 2) строительства; 3) визуальной коммуникации; 4) словесной коммуникации.

Дизайн-образование в Италии. Подъем дизайнерского образования в Италии после второй мировой войны. Ассоциация промышленного дизайна.

Дизайн-образование в Японии. Феномен Японского дизайна.

Дизайн-образование в Англии. Художественная школа в Глазго. Творчество Макинтоша.

Дизайн-образование в США. Американское общество дизайнеров. "Центр искусств" в Пасадене – одна из дизайнерских школ США.

Становление промышленной эстетики на исходе XIX века. Экспорт западных технологий. Г.Зардаби о художественной промышленности. Деятельность выпускников ВХУТЕМАС в Баку. Павильон Аз.ССР на ВСХВ (1937). Внедрение художественного конструирования на промышленных предприятиях. Деятельность Аз.ФВНИИТЭ. Проекты ХПМ "музей-худпроект". Городской дизайн Р.Сейфуллаева и О.Омарова. Дизайн фарфора в творчестве Г.Багирова.

Развитие промышленности Азербайджана в послевоенные годы. Дизайн в промышленности Азербайджана. Ювелирная фабрика в Баку. Фарфоровый завод в Гяндже. Ковровый комбинат. Текстильный комбинат.Шелкопрядение. Дом модели Ф.Халафовой.

Становление и формирование дизайна как новой сферы творчества. Развитие научно-технического прогресса. Социальные и экологические проблемы, влияющие на развитие культуры. Появление экологического дизайна.

1. 
   Понятие "Дизайн".
   
2. 
   Дизайн как професия.
   
3. 
   Специфика проектно-художественной деятельности дизайнера.
   
4. 
   Наследие Джона Рёскина.
   
5. 
   Производственное искусство в России.
   
6. 
   Творчество Уильяма Морриса.
   
7. 
   Творчество Чарльза Макинтоша.
   
8. 
   Творчество Петера Беренса.
   
9. 
   Дизайн и мода.
   
10. 
    Индустриальный дизайн.
    
11. 
    Жизайн одежды и аксессуаров.
    
12. 
    Дизайн архитектурной среды.
    
13. 
    ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.
    
14. 
    Байхауз- школа дизайна.
    
15. 
    Материал и мода.
    
16. 
    Понятие "Фирменный стиль".
    
17. 
    Пионеры американского дизайна.
    
18. 
    Теоретические основы дизайна изделий из кожи.
    
19. 
    Современный итальянский дизайн.
    
20. 
    Дизайн во Франции.
    
21. 
    Азербайджанский дизайн на современном этапе.
    
22. 
    Стиль борокко.
    
23. 
    Стиль ренессанской эпохи.
    
24. 
    Стиль рококо в архитектуре.
    
25. 
    готический стиль в искусстве.
    

1. 
   Потребность появления специальности дизайна.
   
2. 
   Понятие дизайна.
   
3. 
   Готический стиль.
   
4. 
   Ренессанский стиль.
   
5. 
   Стиль Барокко.
   
6. 
   Стиль Рококо.
   
7. 
   Промышленный переворот в Англии.
   
8. 
   Промышленный переворот в Италии и во Франции.
   
9. 
   Джон Рёскин- противник машинной индустрии.
   
10. 
    Наследие Дж.Рёскина.
    
11. 
    Творчество Уильяма Морриса.
    
12. 
    Творчество Чарльза Макинтоша.
    
13. 
    Творчество Петера Беренса.
    
14. 
    Работа П.Беренса в АЭГ.
    
15. 
    Когда появились Байхауз и ВХУТЕМАС?
    
16. 
    Главная задача Байхауза.
    
17. 
    Создание "Государственного Байхауза".
    
18. 
    Когда и кем организован немецкий Веркбунд?
    
19. 
    Манифест Вальтера Гропиуса.
    
20. 
    Преподавателььи мастера Байхауза.
    
21. 
    Основа творческого метода Байхауза.
    
22. 
    Закрытие школы Байхауза.
    
23. 
    Историческое значение Байхауза.
    
24. 
    Образование ВХУТЕМАСа.
    
25. 
    Преобразование ВХУТЕМАСа в ВХУТЕИН.
    
26. 
    Методика Н.Ладовского из ВХУТЕМАСа.
    
27. 
    Ведение дисциплины "Объем" в ВХУТЕМАСе.
    
28. 
    Ведение дисциплины "Цвет" в ВХУТЕМАСе.
    
29. 
    Ведение дисциплины "Графика" в ВХУТЕМАСе.
    
30. 
    Обучение первых двух лет на основном определении ВХУТЕМАСа.
    
31. 
    Роль ВХУТЕМАСа в зарождении профессии дизайна.
    
32. 
    Метфак ВХУТЕМАСа.
    
33. 
    Первая выставка студентов метфака ВХУТЕМАСа.
    
34. 
    Дерфак ВХУТЕМАСа.
    
35. 
    Слияние двух дизайнерских факультетов ВХУТЕМАСа.
    
36. 
    Стиль модерна.
    
37. 
    Стиль конструктивизма.
    
38. 
    Появление термина "Индустриальный дизайн".
    
39. 
    Когда и как Америка "вывезла" дизайн из Европы.
    
40. 
    Первый пионер американского дизайна.
    
41. 
    Первая дизайнерская фирма вСША.
    
42. 
    Опыт Генри Форда в изготовлении новых автомобилей.
    
43. 
    Превращение дизайна в США в обычную професию.
    
44. 
    Коммерческий характер дизайна США.
    
45. 
    Общество промышленных дизайнеров США.
    
46. 
    Пионеры коммерческого дизайна США.
    
47. 
    Начало карьеры Раймонда Лоули.
    
48. 
    Первая дизайнерская работа Раймонда Лоули.
    
49. 
    Дизайнерская работа Р.Лоули над бытовым холодильником.
    
50. 
    Проектирование Р.Лоули. автобусов.
    
51. 
    Две тенденции послевоенной истории дизайна США.
    
52. 
    Дизайн США в эпоху экономического бума 1950-1960-х гг.
    
53. 
    Дизайн в Англии во второй половине ХХ в.
    
54. 
    Дизайн-центр при Совете по дизайну в Англии.
    
55. 
    Дизайн в Германии во второй половине ХХ в.
    
56. 
    Работа Совета по дизайну в Германии.
    
57. 
    Дизайнерская работа в фирме "Браун" в ФРГ.
    
58. 
    Дизайн в Италии во второй половине ХХ в.
    
59. 
    "Стиль Оливетти" в дизайне Италии.
    
60. 
    Автомобильный дизайн Италии.
    
61. 
    Ассоциация дизайна Италии.
    
62. 
    Дизайн во Франции во второй половине ХХ в.
    
63. 
    Успехи японского дизайна во второй половине ХХ в.
    
64. 
    Промышленный подъем в Японии.
    
65. 
    Развитие дизайна в Японии.
    
66. 
    Японская ассоциация художественного проектирования окружающей среды.
    
67. 
    Стиль поп-арт в искусстве.
    
68. 
    Представители поп-арта.
    
69. 
    Король поп-арта.
    
70. 
    Портреты Уорхола.
    
71. 
    "Суновая" серия Уорхола.
    
72. 
    Искусство поп-арт в рекламе товаров.
    
73. 
    Направление в искусстве хай-тек.
    
74. 
    Центр Жоржа Помпиду в Париже.
    
75. 
    Формы организации дизайнерской деятельности.
    
76. 
    Типы службы дизайна на предприятиях.
    
77. 
    Дизайн – образование в Германии.
    
78. 
    Работа Макса Мальдонадо в Ульмской школе.
    
79. 
    Классификация дизайнерской деятельности Мальдонада.
    
80. 
    Факультеты Ульмской школы формообразования.
    
81. 
    Дизайн – образование в Италии.
    
82. 
    Дизайн – образование в Японии.
    
83. 
    Дизайн – образование в Англии.
    
84. 
    Дизайн – образование в США.
    
85. 
    Развитие дизайна в Азербайджане.
    
86. 
    Дизайн – образование в Азербайджане.
    
87. 
    Проблемы современного дизайна.
    
88. 
    Экологический дизайн.
    
89. 
    Интернациональный стиль в дизайне.
    
90. 
    Представители Азербайджанского дизайна.
    

1. 
   Кавешникова Н.А. Дизайн:история и теория. Учебное пособие для студентов арихитектурных и дизайнерских специальностей. М., Омега-Л. 2008.
   
2. 
   Саламзаде Э.А. История дизайна. Методическое пособие для вузов. Баку, 1995.
   
3. 
   Аронов В.Р. Дизайн и искусство. М., Знание, 1984.
   
4. 
   Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на западе. М., "Искусство", 1970.
   
5. 
   Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. М., "Союз дизайнеров", 2002.
   

1. 
   www.idi.ru. Новости промышленного дизайна.
   
2. 
   www.designet.ru. Среда обитания: дизайн, стили, библиотека по дизайну.
   
3. 
   www.rosdesign.com. Дизайн как стиль жизни: история, теория, практика дизайна.