Программа VIII Международного фестиваля
«Молодые театры России»
21 октября
Театр-студия «Небольшой Драматический Театр»
Россия, Санкт-Петербург
За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатом различных театральных премий, среди которых – номинация на Высшую национальную театральную премию «Золотая маска» (спектакль «На дне», 2006 год). С момента основания и по сегодняшний день художественным руководителем НДТ является Лев Эренбург.
Антон Павлович Чехов «Три сестры»
Режиссер-постановщик – Лев Эренбург
Продолжительность 2 ч. 50 мин. (1 антракт)
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 18.30
Хрестоматийная пьеса в руках Льва Эренбурга и труппы превратилась в трагикомедию. И чего тут больше, слезы или улыбки, каждый зритель решает для себя сам. Это спектакль об утраченном, невозможном, несбыточном. История беспощадная, острая, жесткая, в которой не боятся задавать откровенные вопросы и получать на них страшные ответы. Но вместе с тем эта история полна беспредельной нежности, сочувствия, тепла… любви - всепроникающей, страстной, неизбежной - такой, как ее понимают в НДТ.
22 октября
Театр «Passe-Partout Dan Puric»
Румыния, Бухарест
Театр «Passe-Partout Dan Puric» был основан Дэном Пуриком в 1999 году. Коллектив - члены любительских и профессиональных театральных объединений, люди всех возрастов, но в большинстве это молодые люди до 35 лет. Актеры театра с успехом выступают на национальных и международных фестивалях. Команда уже подтвердила уникальность, ценность и художественную силу своего театрального языка более чем в 36 государствах: Австрия, Ирландия, Германия, Швейцария, Сербия, Хорватия, Северная Корея, США, Франция, Израиль, Венгрия, Македония, Египет, Италия, Австралия и т.д.
«Двое из нас»
Постановка - Анна Пепина и Пауль Косма
Продолжительность 60 минут
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 16.00 и 18.00
Спектакль – обладатель Золотой медали Международного фестиваля пантомимы и монодрамы 2010 (Белград, Сербия). Классическая «история любви» полная чувствительности и выразительности, идеально сочетающая искусство танца, музыки, театра и пантомимы. На универсальном языке театрального действия (не нуждается в переводе) зрителю рассказывается история о мужчине и женщине. Узнаваемая, неожиданная, современная и классическая постановка в одно и то же время. Здесь присутствует свобода, с которой два актера могут использовать альтернативные формы исполнительского искусства (классической и поведенческих пантомимы, традиционного танца, степа, танго, фламенко, балета, современного танца, боевых искусств), как инструмент для передачи идеи, опыта, эмоций, образов и символов особой силы.
23 октября
Хакасский музыкально-драматический театр «Читiген»
Россия, Республика Хакасия
«Читiген» - в переводе на русский означает «Большая Медведица» (созвездие). Основа всех его работ – богатейший хакасский фольклор, незаслуженно забытый эпос. Театр ищет способы выразить национальную культуру своего народа в художественной форме, используя разнообразные творческие возможности: игру на хакасских музыкальных инструментах, горловое пение, хакасские песни, танцы. Художественное направление, олицетворяющее идею эпического театра, синтез драматической игры актеров и музыки хакасских народных инструментов, позволил театру вывести свое творчество на особый уровень, стать одним из самых известных профессиональных коллективов Хакассии.
Поэтическая драма Тикамацу Мондзаэмон «Остров небесных сетей»
Перевод на русский язык Веры Марковой
Режиссер-постановщик – Баатр Колаев
Продолжительность 1ч. 20 мин. (без антракта)
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 19.00
В основу пьесы Тикамацу легли реальные события, случившиеся в Японии на острове Омэдзими. Пьеса была написана через несколько дней после трагических событий и нашла горячий отклик у зрителей. Позже ее сравнивали с пьесой У.Шекспира «Ромео и Джульетта». Это поэма о каждом из нас, о наших откровенных желаниях и двойственной природе человека, о том, что жизнь непостижима, но вместе с тем прекрасна. Мы говорим о любви и умении прощать, о том, что нужно использовать до конца до последнего вздоха великую возможность – жить. Яркое зрелищно-постановочное действо с четко выстроенным ритмическим рисунком, с выразительной актерской манерой исполнения, пластикой, своеобычным музыкальным оформлением, в котором, в хакасский мелодический рисунок органично вкраплены, звучат отголосками, мотивы японской музыки.
24 октября
Арт-проект «Цвет звука»
Россия, Москва
«Цвет звука» – независимый арт-проект. Идея создания принадлежит художнику Евгению Атанову и саксофонисту Тимуру Некрасову: «Звук рождает образ, музыкальный образ воплощается в цвете и формах на холсте».
«Цвет звука» создает уникальные по атмосфере и содержанию действия, где органично сплетаются и поддерживают друг друга разные виды искусства. В основе – музыка и живопись. Для развития – видео-арт и сценическое искусство. Цель – зарядиться одной идеей, импровизировать, слушать друг друга и представить зрителю образную картину в музыке, цвете и формах.
CV.Рахманинов
Режиссеры-постановщики – Александр Бабенко, Виталий Чижов
Живопись – Евгений Атанов, саксофон – Тимур Некрасов
Продолжительность спектакля: 50 минут
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 19.00
«CV. Рахманинов» – четыре этапа жизни композитора Сергея Рахманинова в документальных кадрах, классической музыке, обрамленной авангардом, и знаковом символизме живописи. Каждый показ – уникальное действо в стиле paint-performance. Главный герой на сцене – художник Евгений Атанов – в реальном времени пишет четыре картины, символизирующие этапы жизни композитора.
В основе драматургии спектакля – вокально-симфоническая поэма «Колокола» Рахманинова по произведению Эдгара По в переводе К. Бальмонта, где колокольные звоны – серебряный, медный, золотой и железный – являются образами четырех этапов человеческой жизни. Четыре части музыкального произведения, четыре состояния, четыре картины. Весна – детство – искренность. Лето – юность - любовь. Осень – зрелость - мудрость. Зима…
25 октября
Студия SounDrama
Россия, Москва
Студия SounDrama родилась в 2003 году усилиями участников «Пан-квартета», его основателя – Владимира Панкова и актрисы, певицы Ольги Бергер.
«Самое важное в SounDrame, что это коллективный процесс, каждый человек привносит своё, каждый фантазирует, это абсолютная импровизация, из которой получаются произведения. Сюда приходят не зарабатывать деньги, а работать сердцем, важно рвение», – говорит Владимир Панков, художественный руководитель студии. Сейчас Студия SounDrama – это команда, состоящая из музыкантов, актёров, художников, хореографов и насчитывающая более 25 участников, открытых к любым экспериментам в области искусства.
«Гоголь. Вечера» Часть 1
Автор инсценировки – Ирина Лычагина
Режиссер – Владимир Панков
Продолжительность 1 час 40 минут
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 19.00
«Гоголь. Вечера» – это цикл спектаклей, объединённых общим названием, действие которых делится на времена года и представлено несколькими повестями, связанными общими ассоциациями, историями любви и взаимоотношений героев повестей Н.В. Гоголя. Они передаются с помощью музыкальных композиций – обрядовой (фольклорной) и классической, а также рок-музыки. Спектакль «Гоголь. Вечера» Часть I соответствует повести «Майская ночь, или Утопленница» и олицетворяет собой «весну». Красивый, яркий спектакль, завоевавший зрителя практически сразу, был номинирован на театральную премию «Чайка», принял участие в театральных фестивалях на Украине (ГогольФест, г. Киев), в Польше (DemoLudy, г. Ольштын) и в России (г. Сургут), несколько гастрольных туров запланировано на предстоящий сезон (Польша, Финляндия, Белоруссия, Франция и Италия).
Омский государственный академический театр драмы
Россия, Омск
Омский академический театр драмы - один из старейших драматических театров Сибири. Театр драмы достойно представляет российское искусство на международном уровне: в последние годы спектакли Омской драмы становились ярким событием на фестивалях и гастролях в Сербии, Эстонии, Латвии, Казахстане, Польше, Ирландии, Франции, Хорватии, Чехии, Германии.
Омский государственный академический театр драмы - постоянный участник Национального театрального фестиваля «Золотая маска» в различных номинациях, неоднократный участник показа спектаклей в рамках внеконкурсной программы «Маска-PLUS» фестиваля «Золотая маска».
В 2011 году театру присуждена премия Правительства РФ имени Федора Волкова.
Трейси Леттс «Август. Графство Осэйдж»
Драма в трех действиях
Перевод Романа Мархолиа
Режиссер-постановщик - Анджей Бубень
Художник-постановщик - Павел Добжицкий
Продолжительность 3 часа 10 минут
На сцене Омского государственного академического театра драмы
Начало в 19.00
Когда в одну из жарких летних ночей старейшина рода Вестон исчезает, большая семья собирается в своем родовом гнезде в Оклахоме. Долго хранимые секреты решительно и шумно всплывают наружу. Три акта эпической драмы в соединении с черной комедией проливают свет на частную жизнь трех поколений и не оставляют шанса ни одному из тринадцати персонажей пьесы выйти сухим из воды.
26 октября
Государственный драматический «Пятый театр»
Россия, Омск
С первых дней «Пятый театр» сделал ставку на формирование оригинального репертуара, стремясь показать новое в классических произведениях и обращаясь к пьесам, еще не имевшим сценической судьбы. На сцене «Пятого театра» уже нашли воплощение идеи режиссеров: Анатолия Праудина, Сергея Пускепалиса, Ивана Поповски, Бориса Цейтлина, Андрея Любимова, Олега Юмова и многих других.
Многочисленные гастроли и участие в международных проектах позволили театру найти друзей-коллег во Франции, Польше, Германии, Финляндии, Японии. «Пятый театр» - постоянный участник российских и международных фестивалей, в числе которых «Золотая маска», «Сибирский транзит», «Реальный театр», «Театр без границ», «Балтийский дом», «Sib Altera», «M@rt.контакт».
«День за жизнь»
Режиссер – Ральф Зибельт
Продолжительность 1 час 10 минут
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 11.00
Карточный долг, как известно, дело чести. Но что если расплачиваться тебе придется жизнью, и притом жизнью чужой? Перед простым студентом, проигравшемся в «секу», поставлено страшное условие. Срок выполнения – к завтрашнему дню. День на то, чтобы принять решение и найти выход, проехать сотни километров и вернуться назад, влюбиться и чуть не потерять свою любовь. Он успеет все исправить, ведь кто-то «там, наверху», кажется, все-таки присматривает за ним…
29 октября
Мариус фон Майенбург «Урод»
Режиссер-постановщик Олег Еремин
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 20.00
Летте, в жизни которого все прекрасно, даже и не подозревал, что он настолько не вышел лицом. Точнее – неописуемый урод, полная катастрофа, хуже и быть не может… Решение как никогда актуально – услуги пластического хирурга. Результат превосходит все ожидания, и Летте оказывается в центре всеобщего восхищения. Но что будет, если хирург поставит на поток «производство» точно таких же идеальных лиц?..
26 октября
Центр им. Вс. Мейерхольда
Россия, Москва
Центр Мейерхольда отсчитывает свою жизнь с 1991 года. Сегодня Театр Мейерхольда известен своими многочисленными творческими находками. На счету коллектива — серьезные творческие мероприятия, немало культурологических программ.
Миссия Театра Мейерхольда — оказывать поддержку ярким талантам и интересным начинаниям, которые появляются в театре и в других видах искусства.
ЦИМ не претендует на звание академического института или репертуарного театра, он скорее является своеобразным мостом между историческими исследованиями и живой театральной практикой. Здесь риск становится оправданным, здесь ищут новые смелые формы, в то же время не забывая традиций.
Ярослава Пулинович «Наташина мечта»
Моноспектакль Елены Гориной
Режиссер - Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан)
Продолжительность 1 ч. 10 мин.
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
(зрительские места располагаются на сцене)
Начало в 19.00
Текст Пулинович – сгусток разрушительно-созидательной энергетики. Простые слова о любви и мечте, которые удивительно и непонятно превращаются в заклинания. Каждое слово не уходит в пустоту, а оседает в жесткой и рыхлой земле, где и берет свой росток. Актриса, еще до произнесения первого слова, сконцентрированно вбирает в себя энергетику, с которой приходит зритель. Здесь и сейчас она через «Наташу» ведет диалог с ним – зал, зритель, человек, современник. Не ради исповеди и «глупой» игры. А о том, от чего нам больно всем. Текст и актриса пытаются разомкнуть ограниченное пространство, за которым может быть есть нечто большее, чем просто боль.
Театр «ОсобняК»
Россия, Санкт-Петербург
Небольшой петербургский театр «ОсобняК» был образован как «актерский театр с приглашенными режиссерами». С момента возникновения особое внимание публики и критики привлекли постановки, в которых радикально переосмыслялись хрестоматийные тексты: «Сон о вишневом саде» - эскиз для 5 актеров, «Омрачение» - вариации на тему романа «Преступление и наказание», «Лес» А.Островского. Мимические балеты на темы живописи Босха и Брейгеля «Искушение св. Жерома» и русский гиньоль «Петрушка» помимо российских фестивалей побывали в Германии, Венгрии, США. Также театр обращается к современной драматургии: спектакли по пьесам Михаила Угарова «Газета «Русский Инвалидъ» за 18-е июля...», «Истребитель» и «Зеленые щеки апреля» неоднократно признавались лауреатами фестивалей камерных театров. Спектакль «246» - лауреат фестиваля «Unidram» в Потсдаме (Германия, 2003), «Lexicon» по романам Милорада Павича (режиссер - А. Слюсарчук) номинировался на «Золотую Маску-2003». «ОсобняК» регулярно сотрудничает с камерными театрами России и Европы.
Эжен Ионеско «Король умирает»
Режиссер-постановщик Алексей Слюсарчук
Продолжительность 1 ч. 30 мин. (без антракта)
На камерной сцене Омского академического театра драмы
Начало в 19.00
Жизнь человека пронизана незаметной болью, - полагает Эжен Ионеско. Незаметной, пока не наступит Время. «Все люди знают, что умрут, но забывают об этом...» - говорит Королева. «Какое мне дело до всех?» - отвечает Король. Содержание пьесы исчерпывающе изложено в ее названии: закрывается занавес - заканчивается жизнь. Все действие занимает полтора часа. Что происходит за это время? Какие-то люди спорят и соглашаются, высказывают свое мнение и выслушивают чужое - разве имеет значение сейчас, кто окажется правым, разве что-то имеет значение? То, что неотвратимо, - неотвратимо наступит. Нет другого выхода, даже если ты «часто выигрывал в лотерею». Ты можешь с этим примириться, можешь противостоять этому до последней секунды. Но можешь ли ты изменить что-нибудь?
27 октября
Teatteri METAMORFOOSI
Финляндия, Хельсинки
Teatteri Metamorfoosi - это профессиональный театр маски в Хельсинки. Был основан в 2005 году финским педагогом и режиссером Сойле Мякеля, швейцарским режиссером Давидом Джованзано и финским скульптором Лаурой Мякеля. Театр стал динамичным и полиморфным ансамблем, где все, в том числе актеры, танцоры, кукольники, музыканты, скульпторы, художник по костюмам и дизайнер, ориентированы на работу с масками. Здесь ставят спектакли, обучают студентов на семинарах игре в маске и их изготовлению, участвуют в международных театральных фестивалях.
«Сауна»
Режиссер-постановщик - Сойле Мякеля
Продолжительность 60 минут
Спектакль для зрителей старше 16 лет
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 19.00
Баня по-черному всегда была сердцем финской культуры, увлекательным местом встречи повседневной жизни и священных моментов человеческого бытия - рождения, подготовки к вступлению в брак и смерти. Сауна - театр маски, где рассказы и воспоминания женщин рассказываются без слов, где используются предметы и звуки.
Театр-студия Александра Гончарука
Россия, Омск
Театр был создан в сентябре 2006 года по инициативе заслуженного артиста России Александра Гончарука и главного врача санатория «Рассвет» Нателы Полежаевой, предоставившей коллективу сценическую площадку и все условия для творческого роста. С 2008 года театр-студия сотрудничает с Анной Бабановой, режиссером-постановщиком Омского театра драмы, ученицей мастерских В. Левертова и Л. Хейфеца (ГИТИС). Всего за время сотрудничества на сцене появилось уже 10 спектаклей, а постановки «Я ухожу красиво» и «Звезда на небе голубом не знает обо мне» по мотивам пьес Я. Пулинович получили награды на Международном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays» в 2009-2010 гг., а в марте 2011г. спектакль «Звезда на небе голубом не знает обо мне» был приглашен на фестиваль «Золотая маска Плюс» - г. Москва.
Ярослава Пулинович «Звезда на небе голубом не знает обо мне»
Режиссер - Анна Бабанова
Продолжительность 1 час 30 минут (без антракта)
На сцене Театра-студии А. Гончарука
Начало в 19.00
Золотая медаль, институт, первая любовь, американский университет и вдруг появляется «брат» из прошлой детдомовской жизни, и все летит к черту. Все сначала: смена имени, фамилии, возраста и долгий путь к мечте девочки из интерната под треки диджея Атома.
28 октября
Театр «ZERO»
Израиль, Кириат-Оно
Театр «ZERO» создан в 2003 году Олегом Родовильским и Мариной Белявцевой, приехавшими из Ташкента в 1995-1996 годах. К моменту создания театра Олег и Марина - востребованные израильские артисты, играющие на двух языках, в их актерской копилке несколько десятков, как совместных, так и индивидуальных театральных проектов, сотрудничество в качестве актеров, режиссеров, хореографов с известными израильскими коллективами, постановки на русском, иврите, арабском языках. Жажда своего независимого театрального пространства, собственной творческой территории – вот причина создания коллектива, который был назван необычно
– «ZERO» – как знак художественного риска, азарта, творческого эксперимента.
История одного безумия «Заколдованный портной»
Автор инсценировки – Марина Белявцева
Режиссура и сценография – Олег Родовильский
Продолжительность 1 ч. 20 мин. (без антракта)
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 19.00
В основе спектакля одноименный рассказ классика еврейской литературы, написанный по старинной хасидской притче. Действие происходит в еврейском местечке Злодеевке, один из обитателей которой – бедный портной Шимен-Эле – по настоянию жены отправляется в соседнее местечко, чтобы купить козу. И попадает в мистический круговорот нелепых и смешных ситуаций.
Эта история так и осталась бы забавной шуткой, но в версии Шолом-Алейхема главный герой в финале ... сходит с ума. В спектакле звучит музыка клейзмеров 20 века, песня на идиш, и вместе с тем поднимается вечная философская тема маленького человека в огромном мире.
Государственный молодежный театр имени М. Вахидова
Таджикистан, Душанбе
Театр образован на базе выпускников ГИТИС имени Луначарского. В репертуаре более двухсот сценических произведении классиков и современных авторов. Театр – участник многих республиканских, региональных и международных конкурсов и фестивалей России, Туркменистана, Казахстана, Киргизии, Афганистана, Тегерана, Украины и других стран.
По мотивам поэмы «Шахнаме» А. Фирдуоси «Рустам и Сухраб»
Режиссер-постановщик, художник – Султон Усманов
Спектакль – обладатель Гран-при Международного фестиваля в Тегеране
Продолжительность 1 ч. 20 мин. (без антракта)
На сцене Театра кукол, актера, маски «Арлекин»
Начало в 19.00
Лаконичной сценографии вполне хватает для того, чтобы перед зрителями в напряженном, увлекательном действии прошли трагические события, запечатленные в средневековом восточном эпосе. Артисты расположились за пределами сценического круга, вступая в происходящие события по мере необходимости. Спектакль по большей части весь в старинной традиции народного театра, когда характеры обрисованы крупными, яркими мазками, а эмоциональность приобретает высший, почти что пламенный градус. Причем трагедия, словно древняя крепость, строится из колоссальных каменных глыб. Тонкий, рафинированный (в лучшем смысле слова) психологизм уступает место резкой, почти плакатной изобразительной манере. Магически воздействуют национальные мелодии, сопровождающие эффектные, быстро сменяющие друг друга мизансцены.
29 октября
Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз»
Молдова, Кишинев
Театр является лауреатом и призером республиканских, всесоюзных и Международных фестивалей и конкурсов. В нем ставятся спектакли по пьесам русских и зарубежных драматургов, инсценировки литературных произведений: Н. В. Гоголь «Ревизор», «Мертвые души», М. Лермонтов «Маскарад», А. Островский «Гроза», Ф. Достоевский «Преступление и наказание», М. Булгаков «Мастер и Маргарита», П. Лунгин «Вдовий пароход», М. Ладо «Очень простая история», В. Шекспир «Король Лир». Основателем театра и его художественным руководителем является Хармелин Юрий Аркадьевич, мастер искусств Республики Молдова, заслуженный деятель искусств Молдовы, заслуженный деятель образования Молдовы, доцент. С 2009 года театр проводит осенью свой большой Международный фестиваль «МОЛДФЕСТ. РАМА РУ».
Василий Сигарев «Божьи коровки возвращаются на землю…»
Режиссер-постановщик – Юрий Хармелин
Спектакль – лауреат многих международных театральных фестивалей и конкурсов
Спектакль для зрителей старше 16 лет
Продолжительность 1 ч. 35 мин. (без антракта)
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 13.00
События разворачиваются в маленьком провинциальном городке, в обычной квартире обычного пятиэтажного дома. Несколько молодых людей, выросших в этом доме, пытаются по-своему выжить, сталкиваясь с безразличием, предательством и даже со смертью. Они были лишены счастливого детства, рано стали взрослыми, поэтому озлоблены, не верят в завтрашний день и уже не ждут ничьей помощи и поддержки. Все, что у них есть, - это они сами, их преданность друг другу, их молодость. Они стараются идти дальше и увидеть еще что-то в этой жизни.
Омский государственный Северный драматический театр имени М.А. Ульянова
Россия, Тара
Театр в маленьком провинциальном городе с населением 27 тысяч человек - явление уникальное. И не удивительно, что Северный драматический театр имени М.А.Ульянова стал главным культурным центром для жителей Северного Прииртышья. На фоне тайги и старинных особняков XIX века с резными наличниками современное здание театра, оборудованное по последнему слову техники, выглядит фантастически. Сегодня в репертуаре театра более 40 спектаклей по произведениям И. Гончарова, Н.В. Гоголя, Д.И. Фонвзина, А.П. Чехова, В Астафьева, А. Островского, М. Шолохова, А. Вампилова и, конечно, современных отечественных и зарубежных драматургов. Артисты, возраст которых от 20 до 35 лет, работают под руководством главного режиссера Константина Рехтина. Театр открыт эксперименту, для постановок часто приглашаются режиссёры из других городов.
Комические и драматические сцены из жизни дачников «Нешуточки»
Режиссер-постановщик - Константин Рехтин
Продолжительность 2 ч. 30 мин. (1 антракт)
На сцене Омского государственного Северного драматического театра
Начало в 18.00
«Нешуточки» - это истории потерь и обретений любви. Главные герои спектакля - дачники, чьи судьбы странным образом перекликаются с судьбами сыгранными ими в ранней юности персонажей, когда хотелось бесконечно шутить и по поводу любви тоже... Но с возрастом человек осознает величие и непостижимость этого чувства.
30 октября
Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева
Коллектив являет собой уникальный для города пример авторского театра, основателем и художественным руководителем которого на всем протяжении его существования является Сергей Афанасьев. Один из руководителей Центра современного искусства, президент Фонда поддержки театра и кино, автор и руководитель Международного российско-французского проекта, он многократно был признан «Лучшим режиссером сезона» на конкурсе «Парадиз». Сергей Афанасьев определяет творческую концепцию своего театра как поиск глубокой, очень глубокой жизненной правды, выявленной в предельно театральной форме. Все постановки звучат актуально, в унисон с сегодняшним днем.
Иван Вырыпаев интеллектуальная драма Танец «Дели»
Режиссер и художник – Сергей Афанасьев
Продолжительность 1 ч. 50 мин. (без антракта)
На сцене Омского государственного драматического «Пятого театра»
Начало в 18.00
«Танец Дели» – это семь пьес, шесть героев и один танец, который позволил им встретиться для того, чтобы найти ответы на самые важные для себя вопросы. Герои размышляют о природе вдохновения, таланта, любви и, главное, – счастья. Счастья, которое для каждого свое.
Пьеса «Танец Дели» совершенно не похожа на все, что ставилось в театре Афанасьева прежде. Это новая драма, и, вопреки расхожему мнению, она имеет свой жанр, свои законы и особенности. Они не поддаются определению и анализу, потому что их не надо определять или анализировать. «Танец Дели» не нужно изучать и препарировать. Просто впустить в себя, разрешить себе думать и чувствовать вместе с героями. И, может быть, вместе с ними найти ответ.