Приложение 1
Рембрандт Ван Рейн «Возвращение Блудного сына» – Рецептер В. Рембрандт «Блудный сын»
Голландские художники XVII столетия, на века прославившиеся своим мастерством… Первое место среди них принадлежит Рембрандту. Он велик удивительной простотой и человечностью своего искусства. Средствами живописи он сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.

К последним и наиболее замечательным картинам художника принадлежит большое полотно «Возвращение блудного сына» (1669). Эта картина- гордость эрмитажной коллекции. В библейской притче о блудном сыне показан конфликт, который постоянно возникает в жизни во все времена. Это рассказ о юноше, который ушел из родительского дома, растратил свое состояние и жалким, униженным вернулся к отцу.

Но ведь молодые всегда хотят жить своим умом, а не по традициям отцов, да и это необходимо для развития жизни. Но всегда разрыв между отцами и детьми – трагедия как для тех, так и для других.

Несмотря на ушедшие века, с большой силой воздействует на зрителя полное внутреннего волнения лицо полуслепого отца, его дрожащие старческие руки и коленопреклоненная фигура сына, выражающая безмолвное и искреннее раскаяние. Картина – итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях.

Рембрандт преподал всем урок: возвращайтесь в отчий дом, даже если терпите поражение. Вас там любят и ждут!

В характере творчества Рембрандта заметно много общего с деятельностью другого живописца пера – Достоевского. Как этот писатель, Ван Рейн с особой любовью относился к «униженным и оскорбленным», к забытым людям, удрученным, погибающим под бременем жизни или в непосильной борьбе. Он тоже умел найти «человека» в самом последнем отверженце, утратившем всякий человеческий облик.

Послушайте стихотворение-размышление Владимира Рецептера «Блудный сын». Автор пытается найти ответ на очень важный для него вопрос: «Кто я?». Эмоциональное напряжение в стихотворении создается повторами-анафорами: кто я на этой картине…кто же я здесь, на картине…кто я на этой картине.

Кто я на этой картине – отец или сын?

К вам обращаю сегодня лицо или спину?

Или – как вышло, так вышло – уже двуедин,

к сердцу прижав дорогую мою половину?..
Сам ли на этой картине знакомлюсь с судьбой?

Или горжусь перед вами счастливым позором?

Или – поодаль и справа, - свидетель немой,

я оперся о клюку с отуманенным взором?..

Кто же я здесь, на картине, из этих шести?..

Пусть времена насмехаются над знатоками…

Бедные женщины! Их и не видно почти…

Что впереди, если так обнажен перед вами?!

Буду ли я, как прощающий старец красив?

Или, как сын, победивший гордыню, возвышен?

Кто я на этой картине, когда, отступив,

выпью вина и навешу сережки из вишен?

Крамской. «Неизвестная» - Яков Белинский. «Неизвестная».

… Каждую ночь беспощадно мне снится:

вдоль по Гороховой топот копыт, -

гулко рысак сатанеющий мчится,

взвихренный снег за коляской кипит…

Из-под берета – темные пряди,

брови мерцают звездной пыльцой,

тесно, и властно, и сладко – ты рядом,

ветер и - дивное это лицо.

Нет, не надменны – печальны и странны

эти глаза, и смертельно остро,

снежно блестит из густого тумана

белое страусовое перо…
Смутная тайна лежит между нами,

смысл ее беспощаден и скрыт…

Губ моих влажно коснулась губами,

взор твой тревожно и нежно открыт…

Топот копыт… Коренастые зданья.

Всплески метели. Беззвездная ночь…

Вся беспощадность чужого страданья.

И ничему не могу я помочь.

В одном из залов Третьяковской галереи висит небольшой портрет. Под ним подпись: «Неизвестная». Мимо этой картины нельзя пройти. Обязательно остановишься и долго будешь вглядываться в «дивное это лицо»…

… Петербургский зимний туманный день. На фоне красноватых стен Аничкова дворца открытая коляска и в ней молодая женщина. Неизвестная откинулась на спинку экипажа, голова ее гордо приподнята, темные глаза в обрамлении густых ресниц смотрят надменно и грустно. Бархатный костюм, отороченный мехом, небольшая шляпка, украшенная страусовым пером, тонкая кисть руки, затянутая лайковой перчаткой, блеск лент, матовая поверхность кожаной обивки коляски – все детали картины удивительно гармоничны.

Художник создал образ загадочной пленительности. Крамской запечатлел образ прекрасной женщины, духовная красота которой гармонично сочетается с красотой внешнего облика.

Яков Белинский отвергает традиционное представление о надменном характере Незнакомки. Печально и строго смотрит она на нас. Как помочь ей? Не знаю. Пронзительна последняя строфа: тревожные метафоры, выразительные эпитеты… А самое главное – очень хочется помочь ей, Незнакомке.

А. Матисс «Танец» - Л. Гребенщикова «Матисс».
Анри Матисс (1869-1954) – французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбы», 1911). Сам Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый, измученный, изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение».

На первый взгляд, его картины, кажется, имеют в себе нечто от наброска. Где поверхность покрыта большими плоскостями однородного яркого цвета. Но при ближайшем рассмотрении открывается продуманность их построения, французская тонкость, человеческое тепло.

Он часто повторяет одни и те же мотивы: синеющий за окном кусочек моря, зеленые деревья в парке, пышные комнатные растения, хоровод танцующих на густом сине-зеленом фоне. Это картина «Танец» написанная художником в 1910г. Картина зримо представлена в стихотворении Людмилы Гребенщиковой:
Ветер в дудку дует и дудит.

Что за прелесть – кожей золотистой

пить струю мелодии лучистой

там, где в зелень синева глядит.

Синева и зелень – через край,

на утеху смуглому танцору.

Рядом с далью этой и простором

Что дворец? – не больше чем сарай.

Если б был на белом свете холм, -

о, всего-то – в высоту влюбленный

с трогательной выемкой зеленой,

для босой ноги и чтоб на нем,

босо приседая и скользя,

никогда не разнимали руки

все золоторукие подруги

и золотолицые друзья!

На зелёном фоне пять фигур. Это не конкретный танец, а его идея, символ. Матисс утрирует жесты, нарушает пропорции фигур, делая их величественными. Гармония возникает за счёт точно выверенного равновесия центробежных сил. Чем динамичней пары отдельных фигур, тем крепче сплетены они в единое целое.