Синтезатор

Б.Белый

педагог дополнительного образования

центра эстетического воспитания детей, г.Хабаровск

Важным инструментом, который помогает детям прояв­лять и удерживать интерес к му­зыкальным занятиям, является клавишный синтезатор - элек­тронный инструмент, внешне выполненный в стиле электрон­ного фортепиано. Видов синтеза­торов довольно много. Но для учебного процесса, желателен, чтобы синтезатор был прост в управлении (не имел обилия управляющих кнопок), обязательно имел флоппи дисковод для записи флоппи-дискет и гнезда MIDI-входа и MIDI-выхода, через которые синтезатор подключают к компьютеру, музыкальному центру или ритм-машине.

Синтезатор - многофункцио­нальный электронный музыкальный инструмент. Его возможности многочисленны. Ученик, работая с синтезатором, может:

• 
  прослушивать Demo-записи (демонстрационные записи музыкальных пьес), заложенные в программу синтезатора и записи музыкальных пьес с флоппи-дисков;
  
• 
  прослушивать и изучать образцы музыкальных стилей, жанров;
  
• 
  прослушивать и запоминать звучание различных музыкальных инструментов, сочетания тембров оркестровых инструментов;
  
• 
  обучаться игре по нотам;
  
• 
  сочинять пьесы в различных музыкальных стилях;
  
• 
  сочинять гармонические схемы для освоения навыков импровизации;
  
• 
  обрабатывать (аранжировать) музыкальные пьесы;
  
• 
  подбирать на слух мелодии, известных пьес, а затем присоединять к ним аккомпанемент;
  
• 
  создавать фонограммы;
  
• 
  учиться импровизировать.
  

Сочинение и импровизация на синтезаторе.

Это основные разделы учебной практики, которые помогают удерживать интерес детей к музыкальным занятиям и творчеству.

На начальном этапе обучения детей игре на синтезаторе по нотам преподавателю необходимо выби­рать наиболее популярные пьесы и песни в облегченном изложении. Для этого преподавателю нужно переработать (аранжировать) пье­су, сделать клавир (нотную запись) и, показывая ученику, хорошо ис­полнить ее самому на синтезаторе. Необходимо делать это потому, что составители музыкальных нотных сборников не учитывают слабые исполнительские возможности уче­ника. Составители используют, как правило, музыкальные пьесы, рас­считанные на возможности подго­товленного, зрелого музыканта.

Детям играть на синтеза­торе значительно легче, чем на фортепиано. Одной из особенно­стей игры (и процесса обучения игре) на синтезаторе является то, что внимание ученика сосредото­чено на. одной правой руке. Имен­но правая рука несет основную на­грузку и ответственность за вер­ное исполнение пьесы (ее мело­дии). И в это лее время нажатием только одной или двух клавиш пальцами левой руки исполняет­ся аккомпанемент к мелодии. Это автоаккомпанемент уже готовых аккордов.

На начальном этапе обучения желательно изучать пьесы, кото­рые легко воспринимаются на слух и нравятся как самому ученику, так и его родителям, в про­стых музыкальных стилях, с про­стым ритмом, в медленных, или умеренных темпах, желательно с использованием игры только по белым клавишам. Затем, по мере продвижения ученика вперед, не­обходимо использовать пьесы бо­лее сложные в темповом, ритми­ческом 1; гармоническом планах, с использованием переходов (мо­дуляций) в другие тональности.

Для развития творческих на­выков ребенка необходимо разу­чивать народные песни и пьесы на темы народных песен. Знамени­тый немецкий музыкант Карл Орф отмечает, что слово «народ­ный» совсем не означает, что песни исполняют только народом и только и деревне. Народной может быть к эстрадная, и массовая, и джазовая, и просто популярная (авторская) песня (см. Никитин А.А. «Маленькая книжка Карла Орфа». Как показывает практи­ка, дети больше любят разучи­вать (и петь) популярные песни (особенно лирические), сочинен­ные для взрослых. Их не очень привлекают детские песни, кото­рые им навязывают педагоги.

В репертуар хорошо восприни­маемых на слух песен следует включать моторные (подвижные) песни танцевального характера. Это могут быть песни зарубежные, русские, украинские, еврейские и другие, созданные в разные истори­ческие эпохи, детям близки совре­менные песни, и их нужно ши­роко использовать в учебном ре­пертуаре, так как они удобны для автоаккомпанемента.

Популярные песни следует использовать на занятиях по вокалу, на уроках сольфеджио (вместо номеров сольфеджио) для осмысления и слухового усвоения опорных (устойчи­вых) ступеней лада (1-Ш-У), главных, функциональных, ступеней баса (1-1У-У). (См. А.Никитин «Импровизация как метод обучения начинающего пианиста». В.Манилов «Учись аккомпанировать на гитаре».)

Учиться импровизировать на синтезаторе намного л роще, чем на фортепиано, так как здесь уче­ники не вникают особо в теорети­ческие премудрости строения ак­кордов, в суть построения гармо­нических схем, которые обычно запутывают ученика, отвлекают его от процесса сочинения и ис­полнения.

Автоаккомпанемент облег­чает гармоническою работу. Для сочиняемых пьес можно ис­пользовать автоаккомпанемент разных стилей, изменять при этом тональности, темпы, регистры, тембры. Их можно выбирать и об­новлять в процессе игры,

Подберите готовый аккомпане­мент в стиле «Буги-вуги» с 12-ти-тактовой гармонической схемой. Затем правой рукой исполняйте ноты различной длительности: це­лые, половинные, восьмые, пунк­тирные, триоли, конструируя из них различные комбинации. Это и будет простейшая вариация.

Рассмотрим несколько конст­рукций таких простейших вариа­ций на основе секстаккордов.

Возьмём любые по длительности аккордовые ноты аккорда С6 и запи­шем их на 1-ю ступень (С6) готового сопровождения. Так же поступим с аккордовыми нотами IV и V ступе­ней.

Сочините таким способом свои вариации на готовую фонограмму и запишите её нотами на бумагу.

Чтобы исполнить импровиза­цию без предварительной записи, экспромтом, под звучащую фо­нограмму, нужно знать, как стро­ятся, трансформируются (изменяются) и запоминаются модули. Возьмем пример с восьмыми нота­ми и рассмотрим несколько модулей сочиненных на одном ритми­ческом рисунке восьмыми нотами До-секстаккорда (С6).

Основной модуль ровными восьмыми по звукам тонического секстаккорда (С6) обозначается буквой А.

Каждый модуль, производный от основного, может иметь зеркальное отражение. Обозначается буквой 8.

Трансформацию модуля будем делать путем перестановки любой ноты в четырехзвучном основном модуле по звукам арпеджио. Рассмотрим трансформацию основно­го модуля А и В

После приобретения элемен­тарных навыков импровизации по аккордовым тонам ученики должны постепенно применять их при исполнении пьес и песен. Приемы импровизация не долж­ны быть сложными. Обычно ис­пользуются приемы, которые вно­сят небольшие мелодические и ритмические изменения в пьесу, основанную на диатонической или пентатонической гамме («ленте»). При этом вначале де­лают нисколько интересных заго­товок (мелодических модулей), используя неширокий диапазон мелодий.

Приведем 16 различных моду­лей на пентатонической гамме (ленте) с использованием ровных восьмых, триолей, пунктирного ритма и их комбинаций. Этих при­меров достаточно для того, чтобы приобрести основные навыки про­стого импровизирования с пентатоническими модулями.

Пример конструкции вариа­ции с использованием 2-хтакто-вых пентатонических модулей с альтерированными ступенями.

В качестве примера рассмотрим конструкцию рок-н-ролла с ис­пользованием пентатонических модулей восьмыми, пунктирными и триольными нотами на 12-ти тактовой блюзовой схеме: С6-Р6-О6-С6.

Мелодии для модулей исполь­зуют с опорой на основные ступе­ни лада или с опорой на гармони­ческую схему из простых аккор­дов, трезвучий 1-У1-П-У-1 ступеней лада. В джазовой литературе такая гармоническая структура называ­ется «тернэраунд» или «вер­тушка» (см.: А.Никитин. «Начинающий джазовый пианист»; В.Романенко «Учись импровизировать»; Э.Кунин «Секреты ритмики в джазе, рок и поп музыке»). Далее в учебе можно использовать более сложные схемы. Нами разработана и с успехом применяется методика обучения импровизации для детей на основе 12-ти тактовой гармонической схемы рок-н-ролла, которая изложена в учебно-методическом пособии «Учись импровизировать на виртуальном рояле персонального компьютера».

Для того чтобы удержать у ученика интерес к импровизации, в работе с

синтезатором почти одновременно можно еще и компьютер с программой «Виртуальная аранжировка».

Или использовать другую, более сложную программу «Band-In-A-Box» («Оркестр в коробке»).

Выучив наизусть хорошо обра­ботанную (аранжированную) пье­су, ученик, должен сохранить ее для дальнейшей работы, записав на флоппи-дискету.

Синтезатор — своеобразный компьютер, но с другим «интер­фейсом» и возможностям. Кроме флоппи-дисковода, он имеет еще блок памяти, который использу­ют для записи пьес непосредствен­но по время творческой работы (при сочинении или импровизации). Если ученика не устраивает результат работы над пьесой, он может эту пьесу записать, перезаписать заново (на флоппи-диск или в блок памяти), либо отредактировать ее. Добившись хорошего результата звучания, снова записать пьесу на флоппи-дискету и сохранить, так как при выключении электропитания синтезатора блок памяти не сохраняет запись (она стирается).

Учебные занятия и игра на син­тезаторе являются определенной ступенькой к освоению фортепиа­но. Как уже говорилось, на синте­заторе легче играть, чем на форте­пиано, так как его клавиши мяг­че. Кроме того, у синтезатора есть готовый аккомпанемент с различ­ными музыкальными стилями. Синтезатор имеет более красивый, выразительный, протяженный звук, при нажатии клавиши. Такой звук очень трудно получить у уче­ника за

короткий промежуток вре­мени обучения игре на фортепиано.

Подключение синтезатора к компьютеру через Audio- и MIDI-шнуры позволит «сбрасывать» результаты работы (то есть записы­вать звучание пьесы) в какой-либо музыкальный редактор для даль­нейшей обработки пьесы модуля­ми специальными эффектами.

На начальном этапе обучения, пока вы не приобрели синтезатор, можно использовать виртуальный музыкальный инструмент персо­нального компьютера, методика занятий на котором описывается в книге «Учись сочинять, записы­вать, и исполнять музыку на виртуальном рояле персонального компьютера» (авторы Белый Б.Ф. и Белая Н.П. Хабаровск, 2004).

Таким образом, синтезатор - многофункциональный оркестровый инструмент, на котором в виде интересной, увлекательной игры, можно проводить обучение, заниматься творческой работой по созданию, записи и обработке фонограмм своего музыкального произведения осваивать методи­ку

импровизации.